Mostrando entradas con la etiqueta Ricardo Arjona. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ricardo Arjona. Mostrar todas las entradas

domingo, 30 de marzo de 2014

Troba - Dors 02-26

Quan els mètodes tradicionals no tenen solució als nostres problemes, siguin físics o anímics, molta gent busca alternatives allunyades del que és habitual i en moltes ocasions posem esperances en coses de difícil descripció. Ens fem preguntes Existeixen els fantasmes? El Més Enllà té explicacions racionals? o Potser siguin massa irracionals? El Satanisme és comença a estendre, però no us penseu que això és nou ha passat en totes les èpoques des que el món és món. Davant el dubte i la necessitat, l'ésser humà ha encès espelmes simultàniament a Déu i al Diable. Ara començarem Troba - Dors des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten el programa, nosaltres que Som Botiguers de Somnis, obrirem envoltats de paraules i música i escoltarem per començar un grup que va fer una versió del Virolai, tot un clásic de la música catalana, a ritme de rock. Avui escoltarem i parlarem de cançons i bones lletres. Som Quimet Curull i Mario Prades i obrim las portes de la botigueta.

Aixequem la persiana

CAT – El Virolai

Des de fa uns quans anys s'ha posat de moda l'etiqueta CAT referint-se a Catalunya, però ja en els anys seixanta el grup Els 4 Gats on militava Quico Pi de la Serra van gravar un tema titulat "Clar i cat" i l’any 1996 a Salou, la capital de la Costa Daurada, va sorgir un tercet de joves músics que es van anomenar així CAT. Van publicar un sol àlbum que es va titular "Cataclisme" amb set cançons cantades en català i una en anglès. El disc s'obria amb aquesta versió, si més no curiosa, del clàssic català "El Virolai", la cançó de la Verge Moreneta, patrona de Catalunya. L'àlbum el va publicar Dindi Records, un segell propiedad d'un majorista, Discos Castelló i la cançó va sonar en algunes emissores comercials, però no va tenir massa tracendencia ja que la discogràfica no és podia permetre pagar les quotes establertes, però era una bona carta de presentació. Cat eren Pere Mestre (veu i guitarres) que creiem recordar tenia alguna relació familiar amb una pastisseria del carrer Barcelona de Salou, Enric Pascual (bateria, percussions i veu) i Rubén Villarroya (piano i teclats). Mario va ser el seu representant durant un breu període de temps, però va sorgir un problema moltseriós. "El Virolai", la seva cançó més representativa i emblemàtica, el tema del grup que havia sonat per les emissores de ràdio i que la gent podia conèixer i identificar amb CAT, en directe no podien tocar-la. Un d'ells era Testimoni de Jehova i la seva església li va prohibir tocar un himne d'una altra congregació i clar, es va negar a interpretar-la en l'escenari. Vam tenir un altre problema, els vaig aconseguir un concert a la Pineda en el què “aparentment” intervenia l'Ajuntament de Vila-Seca, però finalment vaig descobrir que no era així, es tractava d'un empresari privat i la cosa feia pudor de socarrimat des d'un principi. Els vaig aconsellar passar del concert i denunciar l'incompliment de contracte a la caserna de la Guàrdia Civil, davant el fet que no es complien les condicions de pagament establertes en el contracte, però ells sense fer-me cas, van voler tocar i finalment no va cobrar ningú, el concert ens va costar diners al meu soci i a mi. Els CAT i jo no vam tornar a treballar junts i els vaig perdre la pista.

Ilegales – El fantasma de la autopista

Un dels millors discos de Ilegales, la banda liderada pel cantant i guitarra Jorge Martínez (Aviles, 1 de maig de 1955), és "Chicos pálidos para la máquina" que va publicar Hispavox a l’any 1988 i del que us treiem aquest tema ple de contingut parapsicologic que ens parla de la llegenda urbana sobre la noia que fa autostop i resulta ser un fantasma que desapareix del vehicle en marxa, donant-te un ensurt de mort, mai millor dit. Parlan de Ilegales, el 5 agost de1989 Mario va organitzar un concert al camp de futbol de Salou. Cap de cartell eren Los Ilegales, al costat dels lleidatans Adhesivo, el grup de Barcelona Ipso Facto i els madrilenys La Coartada, sota el títul genéric “Rock en la Medianoche” ja que el concert començaria a les dotze de la nit. Aquell matí de dissabte tot estava preparat al camp de futbol. No havia caigut ni una gota de pluja en tot el que portàvem d'estiu i a les dotze en punt del migdia, just quan els camions amb l'equip de so i llums estaven entrant en el camp de futbol, va començar a ploure. Caigueren mes de 150 litres de plutga per metre cuadrat en poc mes d’un hora i tot Salou es va inundar. Va caure,com va dir un amic argentí "Gotas como pingüinos". Els camions van quedar bloquejats pel fang amb les seves rodes empresonades. Fins i tot quan Mario estava trucant per telèfon des de les oficines del camp, a la companyia asseguradora, un llamp va caure a la caseta i el va afectàr a través del telèfon que es va cremar. Els aficionats es van quedar sense concert, però l'empresari no va perdre res ja que tot estava assegurat i ben assegurat i en els salons de l'Hotel Caspel, a Salou, Ilegales, La Coartada, Adhesivo i Ipso Facto (Els dos últims grups eren de l’escuderia de Mario) es van muntar un improvisat concert acústic que va durar fins que els hostes de l'hotel van començar a queixar-se per el soroll. Com és la gent! Total… Qui dorm a les cuatre de la matinada a Salou? Bromes a part, perdoneu les molesties. La foto del blog, a sota, la va fer Mario a un altre concert de Ilegales que va organitzar a la Discoteca Torn de L'Hospitalet de l'Infant.

El Fantasma de la autopista (Jorge Martínez)

Se ha matado en accidente
la chica del disco bar,
su fantasma en la autopista
hace dedo sin parar.

Sube a tu coche
y poco antes de llegar,
señala la curva donde ella se mató.

Estás algo atontado
y no sabes si creer,
porque ella desapareció.

Le pregunto donde vive,
ella dice en el pasado.
Los surfers vuelven llenos de arena,
y siempre cuentan la historia de Elena.

Corre la leyenda en la 632,
el fantasma de una chica suele hacer autostop,
periódicos y radio hablan de ella sin parar,
y tú en el coche la puedes llevar,
estabas pensando que pálida está...
cuando ella desapareció.

Se ha matado en accidente
la chica del disco bar,
su fantasma en la autopista
hace dedo sin parar.

Sube a tu coche y poco antes de llegar
señala la curva donde ella se mató,
estas algo asustado y no sabes que pensar,
porque ella desapareció.

Le pregunto donde vive,
ella dice en el pasado.
Los surfers vuelven llenos de
y siempre cuentan la historia de Elena


Rolling Stones – Sympathy for the Devil

Aquesta cançó dels britànics The Rolling Stones que va ser escrita per Mick Jagger inspirant-se en la novel·la de Mikhaïl Bulgàkov "El mestre i Margarida" que li va fer arribar la seva nòvia en aquella època, l'actriu i cantant Marianne Faithfull. Es va gravar a principis de juny del 1968, amb producció del nord-americà Jimmy Miller i hi van participar fent cors la pròpia Marianne Faithfull i Anita Pallenberg. Es va editar el 6 de desembre de 1968 com a cançó estrella de l'àlbum "Beggars Banquet", un disc que va estar censurat a Espanya degut a la seva portada on es veien uns serveis públics plens de grafitis molt ofensius i aquí es va editar amb una portada blanca i sols el títul. Ans més tard es reeditaria ja amb la portada original A la lletra Mick Jagger ens parla d'un misteriós personatge del qual no dóna el seu nom al principi i que afirma ser la principal força motora que està darrere de tots els actes de maldat que han tingut lloc al llarg de la història de la humanitat i parla de la Revolució russa i l'assassinat de la família Romanov, la crucifixió de Jesucrist, la Segona Guerra Mundial i els assassinats de Robert i John F. Kennedy. Finalment reconeix que el seu nom es Llucifer. En la cançó cal destacar el paper del baix que toca el guitarrista Keith Richards i es converteix en protagonista, al costat de la bateria i la percussió a base de congues i maraques que tocan el músic africà Rocky Dijon i Charlie Watts, finalmente dir que Nicky Hopkins es va ocupar del piano. Curiosament el tema mai es va editar com a single, però els Rolling Stones van tenir molts problemes en ser acusats per molts d'adoradors de Satanàs, de fet les crítiques es van iniciar amb la publicació del seu anterior disc "Their Satanic Majesties Request". El grup The Rolling Stones l'integraven en aquells moments Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman i Charlie Watts. El desembre de l'any 1969 la cançó tornaria a la polèmica després del concert gratuït que The Rolling Stones va realitzar en Altamont, Califòrnia. Va acabar convertit-se en un caos per culpa dels Àngels de l'Infern, que van ser contractats com a encarregats de la seguretat, Deu ni do! Es diu que mentre el grup interpretava "Sympathy for the Devil" va començar un altercat davant de l'escenari que va acabar amb la mort de Meredith Hunter, jove de color, a mans dels Àngels de l'Infern. Però no és cert, l'apunyalament es va produir mentre els Stones tocaven "Under My Thumb". Així i tot els Stones no van tornar a tocar aquesta cançó en vuit anys.

Sympathy for the Devil (Jagger/Richard)

Por favor, déjame que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto
Ando rodando desde hace muchos años, muchos años
He robado el alma y la fe de muchos hombres.
Yo estaba allí cuando Jesucristo tuvo su
momento de duda y dolor
y me asegure por los infiernos que Pilatos se
lavara las manos y sellara su destino.

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Estaba cerca San Petesburgo
cuando vi que había llegado el cambio.
Mate al zar y a sus ministros
Anastasia grito en vano.
Conduje un tanque, tenia el rango de general
cuando estallo la guerra relámpago
y los cuerpos hedían.

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Mire con alegría mientras vuestros reyes y reinas
luchaban durante diez décadas por los dioses que crearon
grite: ¿Quien mato a los Kennedy?
Cuando después de todo fuimos tu y yo
Deja que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto.
Tendí trampas a los trovadores
que murieron antes de llegar a Bombay

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Al igual que cada policía es un criminal
y todos los pecadores santos
y cara o cruz es lo mismo, llámame simplemente Lucifer.
Necesito cierto freno
Así que si me encuentras, ten cortesía
un poco de simpatía y cierta exquisitez
Usa tu bien aprendida educación
¡O haré que se te pudra el alma!

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
se que es la naturaleza de mi juego


Miguel Ríos – La balada de Mackie el Navaja

Amb música de Kurt Weil i la lletra escrita per Bertolt Brecht, us portem ara a Troba - Dors la història d'aquest ferotge delinqüent que té aterrida a la ciutat "La balada de Mackie el Navaja", de la qual us vam parlat fa ja uns quants programes quan vam escoltar a Rubén Blades i el seu "Pedro Navaja". La cançó va ser escrita el 1928 i un any després la van incloure a l'obra de teatre "La ópera de los tres centavos" que va ser escrita per Bertolt Brecht. Al llarg de la història s'han fet grans versions del tema, destacant les de Louis Armstrong, Bobby Darin i Frank Sinatra, a Espanya la va gravar José Guardiola que li va donar un aire country i la que va realitzar Amaya Uranga que la va titular "Malasangre", entre d'altres, encara que la lletra ha estat canviada en moltes d'aquestes versions i no diem res pel que fa a les traduccions. Miguel Ríos ens porta ara aquesta versió en la qual el text original ha estat molt poc alterat. La va incloure en un doble àlbum gravat amb Ana Belén i titulat "Canten a Kurt Weil" i en què cantant a duo o per separat, versionen peces del compositor alemany. Es va publicar l'any 1999. Miguel Ríos Campaña va néixer a Granada el 7 de juny de 1944 i quan va començar l'anomenaven Mike Ríos, el Rei del Twist, però aixó va ser per obra i gracia de la seva discogràfica. La primera cançó que va gravar era “Pera madura”, al gener de 1962 i li van pagar 3000 pessetes com a avançament. Miguel Ríos va anuncià la seva retirada fa un parell d’anys, però nosaltres sempre li hem dit el cantant Guadiana, per que cada dos per tres apareix i desapareix, però Miguel Ríos sempre acaba per tornar. La veritat ja la va dir el gran Louis ArmstrongEls músics no es retiren, ho deixen quan no tenen més música dins seu” i a Miguel Ríos creiem que ancara li queda molt a dins seu per a dir. A la foto Mario Prades amb Miguel Ríos.

La balada de Mackie el Navaja (Bertolt Brecht)

Si el diablo tiene cuernos
la serpiente cascabel,
Mackie tiene una navaja
pero nadie la puede ver.

Jamás deja rastro en un crimen
es astuto como un chacal,
con sus guantes Mackie el Navaja
borra huellas, sus huellas de rufián.

Un domingo descubrieron
un cadáver tirado en un portal,
nadie dijo que vio una sombra
doblar la esquina sin mirar atrás.

Pero en los barrios que dan al río se bebió
con el dinero que robó en un zaguán,
y suena una canción que habla de Mackie,
"el rey de los bandidos ha vuelto a la ciudad"

Se encontró a Jenny Towler con un cuchillo
en el corazón y sin nada de cash,
Mackie ahora vive como los ricos
y la ley la dicta su puñal.

En el Soho tiene su reino
y los poderosos corren a pagar,
les da protección Mackie el Navaja
que es el amo de la ciudad.

Como cuenta la historia que ahora termina,
el crimen nunca gana, como se verá,
pero admito que tengo miedo
Mackie ha vuelto a la ciudad.


Ricardo Arjona – Sin ti… Sin mí

Ens agrada la lletra d'aquesta cançó, encara que reconeixem que per moments ens evoca a Joaquín Sabina. Ens parla dels contrastos amb què ens podem trobar quan mirem el món que ens envolta i molts són veritables absurds que tot i semblar una mica impossible, sempre són preguntes curioses, la veritat. Tot i per arrivar a la conclusió de que aixó es tan absurt com estar sense ella o ella sense ell. Aquesta cançó va ser el segon single que es va extreure de l'àlbum "5to piso" del cantautor guatemalenc Ricardo Arjona i el single es va publicar el 29 de setembre de 2008, abans de la sortida del disc gran que no es va editar fins el.18 de novembre, aconseguint el primer lloc del Billboard, havent superat actualment el milió de còpies venudes, ha estat Disc de Platí i Or a Mèxic, Estats Units, Espanya, Veneçuela, Colòmbia,Argentina, Guatemala, i altres països. El cantant guatemalenc Ricardo Arjona, nascut a Jocotenango el 19 de gener de 1964, té una àmplia carrera de diverses dècades, va començar l’any 1984 i ha escrit molt bones lletres. Un dels seus millors treballs és "Historias", un àlbum de l’any 1994, amb el qual va aconseguir 27 discos de platí i dos discos de diamant. Per cert l’ultim disc de Ricardo Arjona que hem escoltat es "Independiente", de  l’any 2011, és un títol molt al·legòric ja que és el primer àlbum que Ricardo Arjona publica pel seu compte, finalitzat el contracte que l'ha unit amb Warner Music, als quals ha deixat per crear la seva pròpia companyia discogràfica anomenada Metamorfosis. Si bé creiem que Ricardo Arjona ja va treure un nou disc fa un parell d’anys, però ara no ho tenim clar.

Yoko Ono – Death of Samantha

Aquest tema és el retrat d'una dona que reprimeix sempre els seus sentiments i encara que la seva lletra pot arribar a resultar depriment, és una peça molt interessant per escoltar ara a Troba - Dors. El fill de Yoko i John Lennon, Sean Lennon, va assegurar en una entrevista que la cançó la va escriure la seva mare a causa d'un incident que va ocórrer en la nit electoral de 1972. Richard Nixon, la seva administració va tenir Lennon sota vigilància i volia a Lennon deportat, va ser reelegit com a President dels Estats Units. Lennon es va emborratxar en una festa i li va acariciar els pits a una noia que no era Yoko, però va ser sorprès in fraganti per ella que li va “muntar el pollo” i va tenir un atac de banyes. D’aquest fet va surgir la cançó. De fet Yoko va afirmar que sempre li resultava pertorbadora i escoltant-la se sentia molt trist. És clar que la japonesa, després de l'assassinat de John Lennon i com no perd pistonada, va començar a explicar que rebia cartes de fans dient que la lletra descriu molt bé la vigília de la mort de John i que resultava realment trist. Ésclar qie es va incloure en l'àlbum "Approximately Infinite Universe" que es va publicar lset anys abans, al 1973. En la gravació Yoko canta mentre que John Lennon toca la guitarra i fa cors, es troben acompanyats pel grup Elephant's Memory. La veritat és que hi ha fonts afirmant que realment la cançó no va ser escrita per Yoko, que la va compondre sols John Lennon i ella li va exigir signar-la ja que Linda McCartney ho havia fet en un àlbum sencer i Yoko no podia ser menys. El que si és cert és que l'estil està molt allunyat de les seves cançons i els xisclets brillen per la seva absència, encara que al final es comença a desmadrar una mica, però no massa. Mario afirma que és la primera vegada que en un dels seus programes posa una cançó de Yoko Ono. L'any passat aquest tema va ser versionat per Boy George en el seu últim àlbum i us explicarem una curiositat, el títol de la cançó va inspirar el nom del grup de Cleveland, Ohio, Death of Samantha.

Death of Samantha (Yoko Ono)

Dos, uno, dos, tres, cuatro.

La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chiquilla tan genial.

Cuando estoy al teléfono, doy gracias a Dios,
Mi voz suena suave y clara, sin un rastro de lágrimas.
Cuando estoy en el trabajo, doy gracias a Dios,
Todavía tengo que sacar una sonrisa iluminado este día.

Pero algo dentro de mí, algo dentro de mí, murió ese día.
La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chica tan genial.

Cuando estoy con la gente, doy gracias a Dios,
Yo puedo hablar de las noticias mientras lloro por dentro.
Cuando estoy con mis amigos, doy gracias a Dios,
Puedo encender un cigarrillo cuando me ahogo en el interior.

La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chica tan genial.

Un amigo me prestó gafas oscuras
Así que pude ocultar mis ojos ese día.
Fue un día de nieve,

Las sombras han visto un montón de cosas,
aunque no quería conocerme a mí misma.
Era como un accidente, parte del crecimiento,

La gente me lo dice.
Pero algo dentro de mí, algo dentro de mí, murió ese día.
¿Qué hace usted? ¿Qué puedes hacer?
¿Qué hace usted? ¿Qué puedes hacer?


Cómplices – Los tejados

L’any 1990 Cómplices, convertit ja en duet, treuen l’àlbum “La danza de la ciudad”, del que la cançó més populat va estar "Es por ti", però nosaltres us portem a Troba - Dors aquesta que al nostre parer sempre ha sigut molt millor i on Teo i María ens parlan de les coses que es veuen quan mires el mon des de els terrats. Quan estàs avorrit, sense res a fer i també sense motivació i des de la teulada contemples el món i la vida que transcorre per sota de tu. Veu a Maria i s'adona que ella ha vist com la espiava. Es diu "Aquestes coses ja no són pròpies de la meva edat". D'alguna manera i per la seva temàtica, ens recorda una cançó de Serrat "No hago otra cosa que pensar en tí". Quan es va desfer el grup Golpes Bajos, una banda gallega mítica del pop nacional, Teo Cardalda va crear l'any 1987 un dels millors projectes del pop espanyol, Cómplices, al costat de María Monsonis, la seva parella. Inicialment  Cómplices eren, a més a més de Teo i María, Tino DiGeraldo i Billy Villegas. El seu primer treball discogràfic va ser "Manzanas" que es va publicar el 1988. L’any 2001, María Monsonis decideix deixar el duet, perquè amb tant enrenou no pot dedicar-se als 5 fills que té amb Teo. Així que l’any 2002 Teo Cardalda, ja sol, edita el novè disc titulat "A veces", però van tornar a gravar junts l’any 2003. En total Cómplices han editat 13 àlbums, l'últim l'any 2010, "Cómplices 20 años", un recopilatori de grans èxits amb bones col·laboracions, entre ellas duets amb Mónica Naranjo, Rosana i El Sueño de Morfeo.

M-Clan – Roto por dentro.

Acabarem Troba – Dors des de l’àlbum “Memorias de un espantapájaros” que el grup murcià M-Clan van publicar l'any 2008. Ara us hem seleccionat aquest tema que compartirem. La veritat és que al nostre modest parer és una de les millors cançons de l'àlbum, si no la millor de totes, junt a “Inmigrante” i per això ara us l'hem portat al programa per gaudir-la tots junts. Del grup original actualment ja només queden Carlos Tarque i Ricardo Ruipérez, i a l’actual formació també i trovem a Iván González al baix i Coki Jiménez que s'encarrega de la bateria, cas de que no s’hagin produït canvis un altre vegada. Però pel grup han pasant músics com Santiago Campillo (guitarra) que formava part dels M-Clan desde els sus inicis fins a l’any 2001 i que els va deixar per discrepancias amb Carlos Tarque que fins i tot els van portar als tribunals, despres s’en va anar a Los Rebeldes, també van passar Juan Antonio Otero (batería), Pascual Saura (baix) i Alejandro Climent (teclats), junt a Carlos Raya (guitarra) i Íñigo Uribe. Per cert, una associació d'aquestes de no-fumadors va possar a parir als M-Clan perque a la portada d’un dels seus àlbums “Para no ver el final”, Carlos Tarque i Ricardo (tots dos a la foto) estàn fumant... Pecat mortal! Poca feina es el que tenen alguns i també molta intolerancia.

Acaba per aquesta setmana Troba – Dors, baixarem la persiana i tocarem el dos fins el proper programa, però us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que ens emeten. Nosaltres som Quimet Curull i Mario Prades, Botiguers de somnis i ara tencarem la botigueta

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen

domingo, 27 de octubre de 2013

Troba - Dors 02-06

Els nostres somnis són lliures i en somiar deixem vagar la imaginació com si voléssim en un viatge astral i en ocasions ens veiem habitant en un món utòpic, lliure i perfecte, en el qual no existeix la violència, l'odi ni la rancúnia. Un planeta Blau meravellós on tots som germans. És clar que al final despertem i la crua realitat fa que ens adonem que només ha estat un somni. Ara i des de la Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emisores que emeten el programa, nosaltres que Som Botiguers de Somnis emprenem un viatge per un mon ple de somnis. Quimet Curull i Mario Prades obrirem Troba – Dors avui escoltan una cançó que ens parla d’aixó, de somnis amb una fera realitat que ens espera amb el despertar.

Aixequem la persiana

Melendi – De repente desperté

Bona lletra la d'aquest tema que us hem extret de l'últim treball de Melendi "Lágrimas desordenadas" que es va publicar el 13 de novembre de l'any passat i amb el que avui obrirem Troba - Dors. La veritat és que les lletres d'aquest àlbum de Melendi ens han sorprès per la seva profunditat i la temporada passada ja vam escoltar una cançó d'aquest disc, ara us portem aquesta en la qual Melendi ens parla de somiar amb un món utòpic i idíl.lic, clar que quan despertem ens adonem de quina és la realitat que ens envolta, aquesta crua i dura realitat allunyada de somnis i fantasies. Melendi  des de fa temps és un dels Amics del programe des del facebook que ens controla Montse Aliaga amb tot el seu amor.. La veritat és que el últim àlbum de Melendi no està gens malament. Aquesta cançó també ens va agradar des de la primera vegada que la vem escoltar i avui la compartirem a Troba - Dors, encara que hem de reconèixer que ara Melendi ens recorda per moments, degut precisamente a les seves lletres, a Joaquín Sabina. El seu nom complet és Ramon Melendi Espina i va néixer a Oviedo el 21 de gener de 1979. Va debutar l'any 2003 amb l'àlbum "Sin noticias de Holanda", però el reconeixement a la seva carrera va arribar l'any 2004 quan la seva cançó "Con la luna llena" va ser escollida com a sintonia i cançó oficial de la Volta Ciclista a Espanya 2004. La seva carrera és brillant i l’any 2007 va rebre el Premi a la Millor Gira en l'edició dels Premis de la Música que es van lliurar a Còrdova. Per cert, Melendi va estudiar a l'institut amb Fernando Alonso i al pilot de Fórmula I li va dedicar la cançó “El Nano”, és clar que a Catalunya el “Nano” sempre serà Serrat.

Asfalto – Rocinante

Al llarg de la història de la música s'han fet grans cançons que ens parlen de la fi de la il·lusió, quan la realitat fa tristament que posem els peus a terra. Aquesta es una d’elles. La passada temporada vem parlar de Asfalto i els vem escoltar, ara sonan de nou a Troba - Dors. Al costat dels Burning, creiem que són les millors bandes del rock espanyol dels anys 70. La cançó que us hem selecionat és un cant a la desilusió, una crida d'atenció dient-nos que de vegades, és millor que els somnis no donguin pas a la realitat. La cançó ens diu que Don Quixot va abandonar a Rocinante i després de vendre la seva llança es va comprar un tractor, mentres que Sancho Panza i Dulcinea, van muntar una botiga de recanvis per al tractor. Es una bona lletra i una millor cançó que ens portan a Troba - Dors un dels grups histórics del rock espanyol de totes les époques… Asfalto. Van començar dien-se Tickets fins l’any 1972 i al igual que Burning, inicialment van gravar en anglès i van  versionar a The Beatles. Aquí trobem a la formació més original d’Asfalto, els millors músics que van integrar el grup i això que van passar-hi de molt bons, entre ells els batería Teddy Barrios que ja es mort, però aquests són els ideals, la que va ser la millor formació d’Asfalto: Lele Laina, Julio Castejón, José Luis Jiménez i Enrique Cajide. Aquest tema es va regrabà amb els mateixos músics que ho van fer la primera vegada i amb mitjans moderns, per al LP "Asfalto 15 años de música", editat per conmerorar l’aniversari d’Asfalto l’any 1987 i que va editar el seu propi segell discogràfic Snif Records, del qual Mario va ser, en aquella època, delegat de vendes i promoció a Catalunya.

Bars – Blues del dilluns

Bars són una de les millors bandes de rock i R & B sorgides en terres catalanes, tot i que avui sembla que pocs se'n recorden d'ells malgrat la seva extrema qualitat. Aquest tema en el qual Bars ens parlen dels problemes que sorgeixen quan arriba el dilluns i pretens entrar en cotxe a Barcelona amb tots els embussos que hi ha, tant a la Meridiana com a la Diagonal, el que pot arribar a crear veritables atacs d'histèria i pot fer que odiïs els dilluns, es trobava en el segon disc "Mala Idea" que van publicar l'any 1991, tot això a ritme de blues i va ser composada per Jordi Garròs. L'àlbum va ser reeditat en versió CD l'any 1998. Amb 7 o 8 discos a l'esquena i més de 25 anys de trajectòria, Bars son, com us deia, un dels millors grups de rock - blues catalans de l’historia. Bars son en aquesta gravació la cantant Montse Llaràs, junt a Xavier Tomàs (bateria), Xavi Rubio (harmònica i veus), Jordi Garròs (guitarres) i Tony Moya (baix). Actualment i despres de cambis constants a la formació, crec que junto a Montse i Tony, els únics que queden dels antics components, es troven Josep Maria Vilà "Koki", Jordi Mourelo i Charlie Oliver. En aquesta gravació van col·laborar Toni Saigi Chupi” (piano, órga i veus) i Cristo Fontecilla (veus, guitarres, saxo i percussió). Bars van començar a treballar l'any 1987, però no va ser fins dos anys després que van gravar el seu primer disc. Avui Bars estan gairebé oblidats discogràficament, les noves generacions pot ser no volen recordar que van ser una de les millors bandes catalanes de la història, amb qualitat demostrada al llarg dels anys si bé els embarassos de la seva cantant els va apartar dels escenaris en massas ocasions. Nosaltres creiem que farie falta un disc per conmemorar els seus 25 anys als escenaris, però…

Piero – La caza del bisonte

Ara anem cap al sud del continen sud-americà, concretament a l’Argentina, la patria dels pares de Mario i ara també de expropiadors amb nocturnidad, elevosia, premeditació i congnom d’estornut. Ens referim a alló que va passar amb l’empresa espanyola REPSOL i que avui sembla que ja ningú s’en enrecordi d’aquell robatori, ni tan siquiera el gobern del estat. Però nosaltres parlarem sols de música i buscan la música ens trobem amb Piero i el seu LP "Y mi gente dónde va", un dels seus millors discos i amb el que molts van descobrir a Piero. Mario tenia un amic al departament de promoció del segell Ariola i un bon dia el va regalar una caixa sencera de LP's i singles estrangers que la companyia havia rebutjat publicar a Espanya. Entre ells estava “Y mi gente donde va” de 1976, aquest LP de Piero de Benedictis, nascut a Itàlia el 19 d’avril de 1944, pero resident a l’Argentina des dels 3 anys. Va debutar com a cantant el 6 de gener de 1964 en el programa argentí "Remates Musicales". El seu gran èxit i també el primer, va ser "Mi viejo", una bella cançó dedicada al seu pare i amb la qual Piero va debutar discogràficament l'any 1969. La compartirem un altre dia a Troba - Dors ja que la lletra es molt bona, cada vegada que l'escoltem, ens posa la pell de gallina i és que a molts els recorda al seu de “viejo”. El tema que us portem ara és una peça de Piero extreta d’aquest LP i amb una càrrega plena d'ironia, però molt ecologista on l'avi (un pel roja) parla amb el seu nét, amb el beneplàcit del pare i li diu que tingui respecte i cura amb el progres i l'home blanc, però sobre tot que no es fii mai d’ell.

Ricardo Arjona – Animal nocturno

El cantant guatemalenc Ricardo Arjona (Jocotenango, 19 de gener de 1964) té una àmplia carrera de diverses dècades, va començar l’any 1984 i ha composat molt bones lletres. Un dels millors treballs de Ricardo Arjona és "Historias" de l’any 1994, amb el qual va aconseguir 27 discos de platí i dos discos de diamant. A nosaltres una de les cançons de Ricardo Arjona que més ens agraden és "Animal nocturno" que escoltem ara a Troba - Dors i que va estar molt ben versionada per Bertín Osborne, és una cançó que en el mundillo musical llatí es coneix com “La podadora”, la raó es troba a la lletra que ens parla de manipulació i camvis en el sentit musical dels artistes fets per l’industria del disc i els managers. La pérdua de la propia personalitat en benefíci de la “casa gran” fins que el artiste està cremat o aixó jutgen les discogràfiques, quan deixa de estar a dalt de tot i comproba que aquells “amics” i les nuvies s’en van i sols queda al seu costat un gos per que l’animalet no sent perjudicis, sols amistad veritable vers el seu amo, però l’home no es rendeix i és dedica a fer el que a ell li agrada, conscient de que mai tornarà a ser cap de llistes de radio-fórmula. Actúa per petits garitos per poca “pela”, però treballa fent alló que a ell li agrada. Com confesa que es un optimista, si be no te encara jardí, viu a un pis, ell ja s’ha comprat una podadora. Per aixó alló del títol no oficial. Per cert, Ricardo Arjona va publicar l’àlbum "Independiente", l’any 2011, és un títol molt al·legòric ja que és el primer àlbum que Ricardo Arjona publica pel seu compte, finalitzat el contracte que l'ha unit amb Warner Music, als quals ha deixat per crear la seva pròpia companyia discogràfica anomenada Metamorfosis. Si bé creiem que l’any passat Ricardo Arjona va treure un nou disc, ara no ho tenim clar.

León Gieco – En el país de la libertad

Seria acollonant poder dir "Si em busques sempre em trobaràs al país de la Llibertat", clar que "La Llibertat" és encara avui dia una utopia en massa països del nostre planeta Blau. A l'Argentina la fèrria dictadura va marcar les carreres de molts cantautors i cantautores que van tractar les seves ànsies de llibertat en moltes cançons, pretenent conscienciar la gent que era possible, junts, aconseguir-la. Aquest és el tema d'aquesta cançó de l'argentí León Gieco, un trobador de temps moderns amb lletres en ocasions molt incisives i que li han reportat molts problemes. Aquest tema us ho hem extret del disc en directe "El Vivo de León" que es va publicar l'any 2003, però ja s'havia inclòs en el seu primer disc "León Gieco", publicat l'any 1973 i és una de les seves cançons més representatives al costat de "Solo le pido a Dios", de fet ho comprovareu escoltant-la ja que el públic pren el protagonisme cantant-la. León Gieco, nascut a la província de Santa Fe el 20 de novembre de 1951 i de veritable nom Raúl Alberto Antonio Gieco, és un dels artistes que han sabut unir l'esperit del cantautor amb l'ànima del Rock Nacional en un perfecte mestissatge. La seva obra es caracteritza per les connotacions socials i polítiques de les seves lletres, a favor dels drets humans, els camperols i pobles nadius, el suport als discapacitats i la solidaritat vers els marginats. Sempre va afirmar que "Cal entendre la destinació dels pobles, el perquè de les injustícies" i això va voler denunciar amb les seves cançons fins que l'any 1976, va editar "El fantasma de Canterville", un àlbum que va patir els rigors de la censura del autodenominat Procés de Reorganització Nacional. Li van obligar a canviar la lletra de sis cançons i eliminar altres tres. No obstant això, el disc va ser un èxit i va realitzar concerts no només a Argentina, sinó també en altres països de Sud-Amèrica. A causa de la situació política del seu país León Gieco es va traslladar a Los Angeles. Quan va poder tornar a l'Argentina va donar dos recitals gratuïts, el primer davant 40.000 espectadors al Monument Nacional a la Bandera, a Rosario i un altre per a trenta-cinc mil a Buenos Aires. També va actuar a l'estadi del Boca Juniors, on va donar un recital al costat de Pablo Milanés, Chico Buarque i músics convidats com Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto i Sixto Palavecino.

Billy Joel – Piano man

Aquesta cançó ens parla de fracàs, de frustració, de com l'amor que sentia per una mala dona que el va enganyar, pot arribar a enfonsar la vida d'un gran concertista de piano que després de la desfeta es veu obligat a tocar en petits garitos plens de fum i misèries, en els quals la gent passa del pianista que toca a l'escenari i ell, mentre va desgranant les seves cançons "Fa l'amor amb tònica i gin", pretenent oblidar tots els seus desenganys al fons d'un got de licor. Amb tota seguretat el "Home del piano" és, al costat de "Honesty" les millors cançons en la carrera de Billy Joel. Tot i que molts diuen aquí a Espanya que el tema és d'Ana Belén i Víctor Manuel, gran error, és del cantant, pianista, compositor i productor nord-americà Billy Joel. De veritable nom William Martín Joel, l’artiste va néixer el 9 de maig de 1949 en el Bronx de Nova York. Va estudiar piano des dels 4 anys i després de militar en un parell de grups Billy Joel es va llançar en solitari l’any 1971, però no va ser fins el seu segon disc "Piano man" al que aquest tema donava títol i que era, com la resta de l'àlbum, composició del propi Billy Joel que va triomfar plenament. El productor de l'àlbum va ser Michael Stewart i el single amb aquest tema es va classificar de seguida en les llistes arribant al quart lloc. Dos temes "Tràveling' Prayer" i "Worse Comes to Worst" també es van col·locar en llistes. Billy Joel es va retirar l’any 1993 si bé i molt esporàdicament, ha anat realitzant algunes col·laboracions i aparicions en públic.

El hombre del piano (Billy Joel)

Esta es la historia de un sábado
de no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
haciendo el amor con tónica y gin.

Toma el vaso y le tiemblan las manos
apestando entre humo y sudor
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer

Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un sábado más

Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: "pareces cansado"
y aún no ha salido ni el Sol

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel


Francisco Céspedes – Aquellas pequeñas cosas

Arriva el moment de tancar Troba - Dors per avui. Joan Manuel Serrat té en el seu haver nombroses cançons que són veritables poemes vestits de música. Aquest tema que escoltarem ara va ser una composició del Noi del Poble-Sec i ens la porta el cubà Francisco Céspedes que la veritat, realitza una magnífica versió que converteix en pròpia amb aquest toc seu, entre jazz i bolero. Ens parla de totes "Aquelles petites coses" que hi ha a la vida i que tot i no valorar-les com realment es mereixen, són aquí, dins dels nostres records i fan que la vida sigui una mica més suportable. Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, conegut també com Pancho Céspedes és un cantant, músic i compositor nascut a Santa Clara, (Cuba) i nacionalitzat mexicà. El seu primer disc com a solista va ser "Vida loca" editat l’any 1997. La cançó “Esa vida loca” del mateix álbum, va catapultar a Francisco Céspedes a les llistes d'èxits de tot el món de parla hispana i va cosolidar la seva fama com a cantant de boleros. L’álbum va ser cinc vegades Disc de Platí. Per cert i pels amants de les anècdotes: Pancho Céspedes va posar la veu en la traducció al castellà del film de Disney "La princesa i el gripau" prestant la seva veu a Louis, un llangardaix trompetista i amant del jazz que viu al pantà. Quan va deixar els seus estudis de medicina es va incorporar com a cantant a l’Orquestra de Pucho López i despres a la  Orquesta Cubana de Música Moderna, on va cantar temes propis i peçes d’un estil cubà anomenat “Feeling” que barretga bolero i jazz. Va començar a ser conegut quan Luis Miguel va incloure la seva cançó “Pensando en tíi” dins del seu repertori i la va gravar, junt amb altres del cubà.

Aquellas pequeñas cosas (Joan Manuel Serrat)

Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas

que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.


Conclou per aquesta setmana Troba – Dors i nosaltres baixem la persiana i fotem el camp, però abans us deixarem amb companyia de la Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emisores que emeten el programa. Ens tornarem a retrobar la propera setmana, fins llavors porteu-se bé...

Quimet Curull i Mario Prades

Ens agrada saber què és el que ens diuen