domingo, 15 de junio de 2014

Troba - Dors 02-36

Ara que el temps ja acompanya, sota el sol de l'incipient estiu que s'acosta a passos de gegant, podem recostarnos en el silló i contemplar el mar, la platja, el blau del cel i algun núvol que amb les seves etèries i canviants formes, dona un toc de lenta animació al nostre entorn. Tot sembla propens i estar consensuat per deixar-nos somiar i oblidar els problemes quotidians, però la vida segueix estant aquí, al nostre voltant. Mai hem d'aixecar els peus de terra, per molt agradable que sigui somiar, hem de viure la realitat, aquesta de la qual mai podem evadir-nos. Ara i des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten Troba – Dors, nosaltres que som Botiguers de Somnis, envoltats de paraules i música, obrirem avui la botigueta escoltan una cançó que ens parla de l'home que toca la pandereta, un modest instrument que dins del món musical sempre ha tingut la seva importància, encara que, com sol passar, no ho reconeguem en masses ocasions.

Aixequem la persiana

Txarango – Mr Tambourine man


Aquesta cançó amb la que obrirem avui Troba – Dors va ser el gran èxit en la carrera del grup nord americà The Byrds, però es tractava d'una composició de Bob Dylan i avui en dia és una de les cançons claus de la música del segle XX. S'han fet incomtables versions del tema i de tots els estils. Aquesta que ens porten el grup vocal espanyol Txarango és bona i mereixia ser escoltada al programa. En alguna ocasió us hem parlat dels Txarango i d'aquest àlbum “Todo tiene su sitio bajo el sol” editat l'any 1996 pel segell canari Bat Records des de la seva subdivisió Discos Home, de fet ja haviem escoltat alguna canç del disc al programa. Txarango eren una banda amb molt bones veus: Ana Bejarano, José Ipiña i Roberto Uranga que venien de Mocedades, al costat de Amaya Saizar que va formar part de Trigo Limpio i Francisco Javier Saizar. Algun d'ells també havia militat al grup Bravo. Els músics que els acompanyen en la gravació, realitzada en els Estudis Primera Base i Sintonia, van ser Óscar Gómez, Juan Cerro, Tony Low, Luis Dulzaides, José Morato i Víctor Reyes que també va realitzar els arranjaments. Per cert, no em de confondre a aquest grup amb un altre del mateix nom que va sorgir a Barcelona fa uns anys i que realitzen rock en català i que peten molt bé, però no ens demaneu rés d’ells ja que no tenim cap dels seus discos. Ala foto Mario Prades amb Ana Bejarano. Per cert, la tradució en les adaptacions que s’han fet aquí al país, com comprobareu, no te rés a veure amb la lletra original escrita per el Jueu Erramt.

Mr Tambourine man (Bob Dylan)

Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
No tengo sueño y no voy a ninguna parte.
Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
En el cascabeleo de la mañana te seguiré.

Aunque sé que el imperio
de la tarde ha vuelto a convertirse en arena,
se ha desvanecido entre mis manos.
Me ha dejado a ciegas, de pie, pero sin dormirme aún.
Mi abatimiento me asombra, estoy plantado en mis zapatos,
no hay nadie a quien tenga que ver
y la antigua y vacía calle está demasiado muerta para soñar.

Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción,
no tengo sueño y no voy a ninguna parte.
Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción,
en el cascabeleo de la mañana te seguiré.

Dame una vuelta en el torbellino de tu nave mágica.
Me han despojado de mis sentidos, mis manos no sienten al apretar.
Los dedos de mis pies demasiado entumecidos para caminar,
esperan solo a las suelas de mis botas
para empezar a vagar.
Estoy listo para ir a cualquier lugar,
estoy listo para desvanecerme
en mi propio desfile, lanza el hechizo de tu baile hacia mí,
Prometo seguir bajo él.

Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
No tengo sueño y no voy a ninguna parte.
Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción
En el cascabeleo de la mañana te seguiré.

Aunque puedas oír la risa, girando,
balanceándose locamente a través del sol,
No está dirigida a nadie, simplemente escapa a la carrera
y, excepto el cielo, no hay ningún cercado a la vista.
Y si oyes rastros borrosos de un saltarín carrete de poesía,
a tiempo con tu pandereta,
no hay más que un harapiento payaso ahí detrás,
yo no le prestaría atención,
no es más que una sombra lo que él persigue.

Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
No tengo sueño y no voy a ninguna parte.
Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción
En el cascabeleo de la mañana te seguiré.

Después hazme desaparecer
a través de los anillos de humo de mi mente,
hasta las neblinosas ruinas del tiempo,
más allá de las hojas congeladas,
los embrujados, asustados árboles,
fuera, a la playa ventosa.

Lejos del estrafalario alcance de la loca tristeza.
Si, a bailar bajo el cielo de diamante,
moviendo libremente una mano.
Silueteado por el mar, rodeado por las arenas del circo,
Con todos los recuerdos
y el destino llevado a la profundidad, bajo las olas.
Déjame olvidarme del hoy, hasta mañana.

Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
No tengo sueño y no voy a ninguna parte.
Hey! Mr. Tambourine Man, tócame una canción.
En el cascabeleo de la mañana te seguiré.


Antonio Vega – El sitio de mi recreo

Aquest tema, inclòs en l'àlbum recopilatori "Antes de nacer", editat l'any 2012, però també va donar títol a un altre recopilatori de 1992 i és una de les millors composicions d'Antonio Vega, el que va ser ànima mater del grup Nacha Pop que primer es van fer dir Uhu Helicopter i va ser l'autor de la que està considerada Millor Cançó del Pop Espanyol dels 80, us parlem de "La Chica de ayer" que fins i tot ha arribat a ser versionada en anglès per al mercat nord-americà pel grup Gigolo Aunts. Ara a Troba - Dors us portem a aquest cantautor urbà sorgit de la movida madrileña que sempre va saber utilitzar magistralment les paraules. Guitarra, cantant i compositor, Antonio Vega va néixer a Madrid el 16 de desembre de 1957. Quan es va desfer Nacha Pop va emprendre carrera en solitari, encara que després va tenir greus problemes de salut. Vam poder comprovar el seu gran deteriorament físic quan Nacha Pop va realitzar una gira poc abans de morir. Veure'l a l'escenari resultava d'una banda patètic, per altra era molt trist comprovar el declivi d'aquesta gran estrella del rock espanyol. Finalment Antonio Vega va morir a Majadahonda, Madrid, a causa d'una pneumònia, patia des de feia temps un càncer de pulmó, el 12 de maig de 2009. Val a dir que Antonio Vega avtualment està considerat un dels compositors fonamentals i més importants del pop espanyol des de l'arribada de la democràcia.

El sitio de mi recreo (Antonio Vega)

Dónde nos llevó la imaginación,
dónde con los ojos cerrados
se divisan infinitos campos.
Dónde se creó la primera luz,
junto a la semilla de cielo azul.
Volveré a ese lugar donde nací.

De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo,
de nieve, huracán y abismos,
el sitio de mi recreo.

Viento que a su murmullo parece hablar
mueve el mundo con gracia, la ves bailar
y con él, el escenario de mi hogar.
Mar, bandeja de plata, mar infernal,
es su temperamento natural,
poco o nada cuesta ser uno más.
De sol, espiga y deseo...

Silencio, brisa y cordura
dan aliento a mi locura,
hay nieve, hay fuego, hay deseo,
ahí donde me recreo.


The White Buffalo – The House of the Rising Sun

Cada país té els seus propis modismes i frases fetes i voler traduir-los en la majoria dels casos converteixen el resultat en un conglomerat de paraules que no cap sentit. És el cas del títol d'aquesta cançó, el significat és simple "La casa del sol naixent" és una expressió que es fa servir als Estats Units per referir-se a la presó, l'equivalent al "Trullo" o "El Talego" espanyol. Sorgit al sud dels Estats Units, us portem ara a Troba - Dors a The White Buffalo que realitzen una extraordinària versió d'aquest tema que va brollar des del folk americà per, gràcies a Alan Price al capdavant dels britànics The Animals, convertir-se en tot un estàndard del rock i el blues. The White Buffalo, un grup al voltant del cantant Jack Smith, ens fan una versió destacable del tema en el qual sense perdre l'aire R & B que li van imprimir els anglesos, posseeix ara també aquelles connotacions folk dels seus orígens. Aquest tema es va incloure en la banda sonora de la sèrie de televisió "Sons of Anarchy", molt popular als Estats Units, però pràcticament desconeguda a Espanya i que anava sobre una associació de moteros. S'han realitzat 79 capítols en 6 temporades, iniciant-se l'any 2003 i creiem que encara s'emet. La veritat és que The White Buffalo, dels quals poc us podem dir, són una banda de rock sureny, però amb tocs de rock molt canyer i influències folk i country. Jack Smith va néixer a Oregon, però es va criar a Califòrnia. Això li va donar influències molt variades musicalment parlant. The White Buffalo van debutar l'any 2002 amb l'àlbum "Hogtied Like a Rodeo", un disc molt pobre de so que va ser regravat l'any 2008 i tornat a editar-se re titulat ara "Hogtied Revisited". Per cert, entre els músics que l'acompanyen trobem a Matt Lynott (bateria) i Tommy Andrews (baix). La lletra tampoc té molt a veure amb la traducció que es va fer de la cançó en castellà o català.

El cantant, guitarra i compositor Jack Smith

The House of the Rising Sun (Tradicional)

Hay una casa en Nueva Orleans,
la llaman "La casa del Sol Naciente",
y ha sido la ruina de muchos pobres chicos.
Dios sabe que yo soy uno de ellos.

Mi madre era sastre,
ella cosió mis nuevos pantalones vaqueros,
mi padre era un jugador y el juego fue su perdición,
ahí abajo en Nueva Orleans.

Ahora, lo único que necesita un jugador,
es una maleta y el maletero (de un coche).
Y el único momento en que está satisfecho
es cuando está en plena borrachera.

Oh madre, di a tus hijos,
que no hagan lo que yo he hecho,
gastar sus vidas en pecado y miseria,
en la casa del sol naciente

Bueno, tengo un pie en el andén,
el otro pie en el tren.
Voy de vuelta a Nueva Orleans,
a ponerme esa bola y esa cadena (de preso).

Hay una casa en Nueva Orleans,
la llaman "La casa del Sol Naciente",
y ha sido la ruina de muchos pobres muchachos.
Oh Dios, sé que yo soy uno de ellos.


Víctor Manuel – Solo pienso en ti

Ja fa un munt de programes i escoltant el cantautor Víctor Manuel, Quimet va esmentar aquesta cançó dient que és una de les lletres de l'asturià que a ell més li agrada i Mario ho va recordar l'altre dia, per tant ara anem a escoltar-la a Troba - Dors per compartir aquesta extraordinària i entendridora lletra amb tots vosaltres, amb totes vosaltres. Peró farem una mica d'historia allunyada de la cançó. Fa tres o quatre anys, vam veure a Antena 3 TV un reportatge d'investigació molt interessant, centrat en el SGAE i els tripijocs i xanxullos de la "entitat gestora", clar que dies més tard es va saber també l'ús de las targetas de crèdit que havien fet la cúpula de l'entitat i els estralls en les arques del SGAE, a més d'usar-les per pagar vacances familiars al Carib, Nova York i altres llocs, havien arribat a comprar fins i tot calçotets i roba interior de senyora, sembla ser que “de luxe”. En aquell reportatge ens va resultar patètic escoltar i veure a Caco Senante pretenent tirar pilotes fora en referir-se a les activitats del seu mentor, Teddy Bautista, fins al punt que no volia identificar ni el seu despatx quan les càmeres van passar per davant i al·legant que la junta havia  signat sempre tot sense mirar el que estaven signant. Un altre que la veritat, va resultar així mateix patètic, va ser Víctor Manuel pretenent al·legar ingnoracia de tot, una mica o un molt. Dir aixó, ara escoltem a Víctor Manuel en una de les seves millors cançons, amb una bona lletra que tracta de les relacions sentimentals entre disminuïts psíquics i físics. Dins de la seva romàntica visió, la lletra és molt dura pel que no diu precisament. El tema es va incloure en el seu LP “Soy un corazón tendido al sol” de 1979. Víctor Manuel San José Sánchez (Mieres del Camí, 7 de juliol de 1947) és un cantautor, productor i fervent comunista, considerat amb la seva dona Ana Belén com un dels artistes emblemàtics de la Transició Espanyola. És clar que en el seu segon o tercer single, editat l’any 1966 per Belter, va incloure el tema "Un Gran Hombre" i sabeu qui era aquest gran home a qui lloava tan ferventment en aquesta cançó, ni més ni menys que Francisco Franco Bahamonte, aquell dictador de nefast record i al que van dir-li "Caudillo de España por la gracia de Dios". Toma Ya! És clar que durant uns quants anys negava haver-lo gravat, després i davant l'evidència va haver de reconèixa que era ell.

Solo pienso en ti (Víctor Manuel San José)

Ella fue a nacer
en una fría sala de hospital
cuando vio la luz
su frente se quebró como el cristal,
porque entre sus dedos a su padre
como un pez se le escurrió,
Hace un mes cumplió los veintiséis.
Solo pienso en ti.

Hey, sólo pienso en ti.
Juntos de la mano, se les ve por el jardín,
no puede haber nadie en este mundo tan feliz.
Sólo pienso en ti.

Él nació de pie,
le fueron a parir entre algodón.
Su padre pensó
que aquello era un castigo del señor.
Le buscó un lugar para olvidarlo
y siendo niño le internó.
Pronto cumplirá los treinta y tres.
Sólo pienso en ti.

Hey, sólo pienso en ti.
Juntos de la mano, se les ve por el jardín.
No puede haber nadie en este mundo tan feliz.
Sólo pienso en ti.

En el comedor
les sientan separados a comer.
Si se miran bien
les corren mil hormigas por los pies.
Ella le regala alguna flor
y él le dibuja en un papel
algo parecido a un corazón
Sólo pienso en ti.

Hey, sólo pienso en ti.
Juntos de la mano, se les ve por el jardín.
No puede haber nadie en este mundo tan feliz.
Sólo pienso en ti.


Braulio – La cerillera

La temática de “La cerillera” ens parla de fracàs, de decepció i glòries passades. De la gent que segueix vivint en el passat, dels seus propis records, rememorant èpoques per a ells glorioses, aquells cinc minuts de glòria que van quedar enrere. La venedora de llumins, sumida en el rierol, explica a aquells que vulguin escoltar-la que ella va ser una dona de gran bellesa i poder social, una Madame d'alt estànding, com diríem ara i per la seva casa de cites, en la qual “no entrava qualsevol”, passava el millor de la societat, entre ells "Un con levita, un diputado con chistera, un juez famoso y hasta un cura calavera". Però durant la Guerra va servir als dos bàndols i allò li va passar factura finalment. Braulio es va fer molt popular quan va participar per primera vegada al festival de la Canción Española de Benidorm de 1973 amb la cançó "Déjalo volver", preciosa i amb una gran lletra, per cert. El cas és que, segons es va dir, el Festival estava "cremaet" ja que no participaven en ell artistes consolidats i els organitzadors van pactar amb EMI la participació de Dyango que va interpretar "Si jo fuera él", a canvi havia de guanyar i va guanyar. La crítica i el públic va rugir a l'uníson cridant alló de "tongo" i donant per guanyador a Braulio, però el canari va quedar en segon lloc malgrat l'escàndol, clar que com a compensació, suposem, en la següent edició també va participar i aquest cop si va guanyar, tot i que aquella vegada, possiblement havia cançons millors que la seva. De fet va tornar a participar l’any 1981. Dyango va dir-li una vegada a Mario que aixó de que el festival hagués estat arreglat o no, era una cosa que ell ignorava, no se li va consultar en cap moment i ell volie pensar que no. Braulio Antonio García Bautista va néixer a Santa Maria de Guia, Gran Canària, l’any 1946. Va ser un dels grans solistes dels 70 i la dècada posterior i ja en els vuitanta es va traslladar a Miami, amb una brillant carrera en l'àrea llatina dels Estats Units, i l'Amèrica de parla hispana, encara que ens sembla que va tornar a Espanya, però no estem segurs d'això.

La cerillera (Braulio)

Arropada con despojos
sólo se le ven los ojos
a la vieja cerillera.

Dicen que es medio alcahueta
y que por unas pesetas
te hará saber cuanto que quieras.

Con su voz aguardentosa
te contará que fue hermosa
y que ejerció de ramera
y que su casa de citas
fue de lo más exquisita
que allí no entraba cualquiera,
pues pasaba de visita
un ministro de levita
con monóculo y chistera
y un magistrado famoso
y un diputado rumboso
y hasta un cura calavera.

La cerillera, reina de la noche
del viento y la escarcha vieja compañera.
La cerillera que aguanta el reproche
del frío pellejo de sus posaderas.

Arropada con despojos
sólo se le ven los ojos
a la vieja cerillera.

Pasó la guerra temblando
porque sirvió a los dos bandos
en su brillante carrera.
Y al acabar la contienda
perdió favores y hacienda
por no entender de banderas.

Tuvo una casa de citas
elegante y discretita
donde no entraba cualquiera
pues pasaba de visita
un ministro de levita
con monóculo y chistera
y un magistrado famoso
y un diputado rumboso
y hasta un cura calavera.

La cerillera, reina de la noche
del viento y la escarcha vieja compañera
La cerillera que aguanta el reproche
del frío pellejo de sus posaderas.


Toni Xuclà i Gerard Quintana – I si…?

La cançó es parla de les coses que podrien passar si... Ara escoltarem al guitarrista català Antoni Xuclà Galindo que va néixer a Barcelona l'any 1955, és conegut artísticament com Toni Xuclà. Aquest tema que us hem preparat donava títol a un CD que es va publicar l'any 1999 a través de Música Global, però curiosament no consta en la seva discografia publicada al Wikipedia, però si a la de la seva pròpia pàgina web. Toni Xuclà és un dels més prestigiosos guitarristes del panorama català actual i aquest CD s'obre amb la versió instrumental d'aquest tema, encara que nosaltres us hem seleccionat la que s'inclou al final, tancant el CD que compta amb la veu de Gerard Quintana i en aquesta cançó també intervenen, a més del guitarrista, compositor i productor Toni Xuclà, Juanjo Muñóz de Gossos a la guitarra acústica, Víctor Uris “Harmònica Coixa” a l'harmònica, Jordi Ruiz al baix, Santá Salas a les percussions i Oswaldo Noa a la bateria. És clar que en el CD van col·laborar altres històrics de la música a Catalunya com Carles Benavent, Chris Juanico, Toti Soler, Xavier Ibáñez i Germán Díaz. Toni Xuclà ha publicat sis àlbums en solitari i l'any 2000 va formar amb Chris Juanico i Juanjo Muñoz el grup Menaix a Truà que el 23 de febrer del 2013 van actuar al Casino de Constantí i també forma part de Taima Tesao. Ha produït treballs de Ginesa Ortega, Gema 4, Maria Salgado, Miquel Gil, Sopa de Cabra, Ovidi Montllor, Pau Alabajos, Ivette Nadal i Turnez i Sesé. Ha col·laborat amb Ja t’ho Diré, Georges Moustaky, Tomatito, Armando Manzanero, Toti Soler, Gato Pérez, Shuarma, Patriarcas de la Rumba i Maria del Mar Bonet, entre molts altres. A la foto Toni Xuclà amb l'actriu Angels Gunyalons.

Sting – Ellas danzan solas

Ara a Troba - Dors escoltarem a Sting cantant en castellà aquest gran tema que va dedicar a les Madres de Mayo argentines i xilenes que el britànic va titular "Ellas danzan solas", on explica les desaparicions i parla de la solitud de aquelles mares buscan els seus fills, marits, pares. El seu veritable nom és Gordon Matthew Thomas Sumner, però es conegut artísticament com Sting i va néixer el 2 d'octubre de 1951. Va formar part del mític grup Police com a baixista i cantant i posseeix una important carrera en solitari, encara que periòdicament reversiona èxits de Police. Hi ha que mimà la mamella mentre es pugui anar treient-li suc. El vem descobrir realment en la seva faceta d'actor quan participà en "Quadrophenia", una història de rockers i mods amb música de The Who. La veritat és que com a actor ha treballat en molts films, encara que nosaltres ens quedem amb "Stormy Monday", una pel·lícula de cinema negre que també van protagonitzar Melanie Griffith i Tommy Lee Jones, de l’any 1988 (la foto es d'aquell film) i "Dune". Aquest tema es trobava en el LP "Nada como el Sol" de l’any 1988 i que era la versió castellà / portuguesa força reduïda del LP "... Nothing Like the Sun" editat l'any abans. L'acompanyen als cors Dolette McDonald, Janice Pendarvis, Renee Geyer i Vesta Williams, a la bateria es troben Andy Newmark, Manu Katcha i Kenwood Dennard, comptant amb Kenny Kirkland als pianos, Mino Cinelu a la percussió i sintetitzadors, Eric Clapton, Fareed Haque, Mark Knopfler, Hiram Bullock i el propi Sting a les guitarres, Mark Egan al baix i la Gil Evans And His Orchestra. Suposem que a Pinochet es una de les cançons que no l’hi feian cap gracia.

Ellas danzan solas (Sting)

¿Por que están aquí, danzando solas?
¿Por que hay tristeza en sus miradas?
Hay soldados también,
ignoran su dolor
porque desprecian el amor.
Danzan con los muertos
Los que ya no están

Amores invisibles
No dejan de danzar
Danzan con sus padres
Sus niños también
y con sus esposos
En soledad, en soledad

Yo las vi, en silencio gritar.
No hay otra manera de protestar.
Si dijeran algo mas,
solo un poco mas,
otra mujer seria torturada.
Con seguridad

Danzan con los muertos
Los que ya no están
Amores invisibles
No dejan de danzar
Danzan con sus padres
Sus niños también
y con sus esposos
En soledad, en soledad

Un día danzaremos
Sobre sus tumbas, libres
Un día cantaremos
al danzar.
Un día danzaremos
Sobre sus tumbas, libres.
Un día cantaremos
al danzar

Ellas danzan con los desaparecidos
Danzan con los muertos
Danzan con amores invisibles
Con silenciosa angustia
Danzan con sus padres.
Con sus hijos.
Con sus esposos.
Ellas danzan solas.
Danzan solas

Hey Mr Pinochet
su siembra huele mal
y ese dinero que recibe,
pronto se terminará.
No podrá comprar mas armas.
ni a sus verdugos pagar.
Imagine a su madre
Danzando siempre en soledad
Danzan con los muertos
Los que ya no están

Amores invisibles
No dejan de danzar
Danzan con sus padres
Sus niños también
Y con sus esposos
En soledad, en soledad


Armando y el Expreso de Bohemia – El tren de la bruja

Escoltarem avui per tencar Troba - Dors aqquesta cançó que ens parla de la fi de la innocència adherent a l'infància i la joventut, com creixem i ens fem adults relegant al racó més recòndit del rebost dels nostres records, aquella innocència que ens envoltava, prenent com a emblema aquell "Tren de la bruixa" que trobàvem pràcticament en totes les fires ambulants de la nostra adolescència, quan vam descobrir l'escuma d'afaitar, la música de "Greese" pretenent ser John Travolta i elles Olivia Newton-John, aquells primers cigars prohibits... Avui hem deixat de jugar i darrere de la realitat hem perdut "El tren de la bruja". Ens hem tirat a la plaça i hem deixat de muntar en aquell tren i per descomptat ara ja no guanyarem cap volta de gratis. La cançó us l'hem extret d'un CD d'Armando y El Expreso de Bohemia titulat "Falso rayito de luna" que es va editar l’any 1998. La banda està liderada per Armando Soria, un home nascut a Pamplona i establert a Barcelona des de fa més de trenta anys. Van començar l'any 1995 anomenant-se només Expreso de Bohèmia, van treure un o dos discos brillant amb llum pròpia el tema "Aluminosis en el corazón", una cançó que precisament va ser regravada i recuperada en aquest CD. En aquest enregistrament Armando y el Expreso de Bohemia són, a més de Armando Soria (veu), Edurne Remirez (cors), Jaime de Burgos (teclats i piano), Marco Quintilla (guitarras), Salvador Suau (bateria), Cinto Bonell (baix), Pep Poblet (saxos), Kiko Serrano (órgan), Pepe Fardaña (guitarra espanyola), Álex Ambar (palmas), Jordi Ribas (gralla), Didac Ruíz (percusions) i pensem que ens deixem algun. Els cors en aquest tema ho fan les cinc noies del grup The Capsa’s Teenagers.

Conclou per avui Troba – Dors, però us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa, nosaltres marxem envoltats de paraules i música per retrobarnos de nou la propera setmana. Som Quimet Curull i Mario Prades, i com som Botiguers de somnis, ara baixem la persiana. A reveure.

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen