Mostrando entradas con la etiqueta Miguel Ríos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Miguel Ríos. Mostrar todas las entradas

domingo, 30 de marzo de 2014

Troba - Dors 02-26

Quan els mètodes tradicionals no tenen solució als nostres problemes, siguin físics o anímics, molta gent busca alternatives allunyades del que és habitual i en moltes ocasions posem esperances en coses de difícil descripció. Ens fem preguntes Existeixen els fantasmes? El Més Enllà té explicacions racionals? o Potser siguin massa irracionals? El Satanisme és comença a estendre, però no us penseu que això és nou ha passat en totes les èpoques des que el món és món. Davant el dubte i la necessitat, l'ésser humà ha encès espelmes simultàniament a Déu i al Diable. Ara començarem Troba - Dors des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten el programa, nosaltres que Som Botiguers de Somnis, obrirem envoltats de paraules i música i escoltarem per començar un grup que va fer una versió del Virolai, tot un clásic de la música catalana, a ritme de rock. Avui escoltarem i parlarem de cançons i bones lletres. Som Quimet Curull i Mario Prades i obrim las portes de la botigueta.

Aixequem la persiana

CAT – El Virolai

Des de fa uns quans anys s'ha posat de moda l'etiqueta CAT referint-se a Catalunya, però ja en els anys seixanta el grup Els 4 Gats on militava Quico Pi de la Serra van gravar un tema titulat "Clar i cat" i l’any 1996 a Salou, la capital de la Costa Daurada, va sorgir un tercet de joves músics que es van anomenar així CAT. Van publicar un sol àlbum que es va titular "Cataclisme" amb set cançons cantades en català i una en anglès. El disc s'obria amb aquesta versió, si més no curiosa, del clàssic català "El Virolai", la cançó de la Verge Moreneta, patrona de Catalunya. L'àlbum el va publicar Dindi Records, un segell propiedad d'un majorista, Discos Castelló i la cançó va sonar en algunes emissores comercials, però no va tenir massa tracendencia ja que la discogràfica no és podia permetre pagar les quotes establertes, però era una bona carta de presentació. Cat eren Pere Mestre (veu i guitarres) que creiem recordar tenia alguna relació familiar amb una pastisseria del carrer Barcelona de Salou, Enric Pascual (bateria, percussions i veu) i Rubén Villarroya (piano i teclats). Mario va ser el seu representant durant un breu període de temps, però va sorgir un problema moltseriós. "El Virolai", la seva cançó més representativa i emblemàtica, el tema del grup que havia sonat per les emissores de ràdio i que la gent podia conèixer i identificar amb CAT, en directe no podien tocar-la. Un d'ells era Testimoni de Jehova i la seva església li va prohibir tocar un himne d'una altra congregació i clar, es va negar a interpretar-la en l'escenari. Vam tenir un altre problema, els vaig aconseguir un concert a la Pineda en el què “aparentment” intervenia l'Ajuntament de Vila-Seca, però finalment vaig descobrir que no era així, es tractava d'un empresari privat i la cosa feia pudor de socarrimat des d'un principi. Els vaig aconsellar passar del concert i denunciar l'incompliment de contracte a la caserna de la Guàrdia Civil, davant el fet que no es complien les condicions de pagament establertes en el contracte, però ells sense fer-me cas, van voler tocar i finalment no va cobrar ningú, el concert ens va costar diners al meu soci i a mi. Els CAT i jo no vam tornar a treballar junts i els vaig perdre la pista.

Ilegales – El fantasma de la autopista

Un dels millors discos de Ilegales, la banda liderada pel cantant i guitarra Jorge Martínez (Aviles, 1 de maig de 1955), és "Chicos pálidos para la máquina" que va publicar Hispavox a l’any 1988 i del que us treiem aquest tema ple de contingut parapsicologic que ens parla de la llegenda urbana sobre la noia que fa autostop i resulta ser un fantasma que desapareix del vehicle en marxa, donant-te un ensurt de mort, mai millor dit. Parlan de Ilegales, el 5 agost de1989 Mario va organitzar un concert al camp de futbol de Salou. Cap de cartell eren Los Ilegales, al costat dels lleidatans Adhesivo, el grup de Barcelona Ipso Facto i els madrilenys La Coartada, sota el títul genéric “Rock en la Medianoche” ja que el concert començaria a les dotze de la nit. Aquell matí de dissabte tot estava preparat al camp de futbol. No havia caigut ni una gota de pluja en tot el que portàvem d'estiu i a les dotze en punt del migdia, just quan els camions amb l'equip de so i llums estaven entrant en el camp de futbol, va començar a ploure. Caigueren mes de 150 litres de plutga per metre cuadrat en poc mes d’un hora i tot Salou es va inundar. Va caure,com va dir un amic argentí "Gotas como pingüinos". Els camions van quedar bloquejats pel fang amb les seves rodes empresonades. Fins i tot quan Mario estava trucant per telèfon des de les oficines del camp, a la companyia asseguradora, un llamp va caure a la caseta i el va afectàr a través del telèfon que es va cremar. Els aficionats es van quedar sense concert, però l'empresari no va perdre res ja que tot estava assegurat i ben assegurat i en els salons de l'Hotel Caspel, a Salou, Ilegales, La Coartada, Adhesivo i Ipso Facto (Els dos últims grups eren de l’escuderia de Mario) es van muntar un improvisat concert acústic que va durar fins que els hostes de l'hotel van començar a queixar-se per el soroll. Com és la gent! Total… Qui dorm a les cuatre de la matinada a Salou? Bromes a part, perdoneu les molesties. La foto del blog, a sota, la va fer Mario a un altre concert de Ilegales que va organitzar a la Discoteca Torn de L'Hospitalet de l'Infant.

El Fantasma de la autopista (Jorge Martínez)

Se ha matado en accidente
la chica del disco bar,
su fantasma en la autopista
hace dedo sin parar.

Sube a tu coche
y poco antes de llegar,
señala la curva donde ella se mató.

Estás algo atontado
y no sabes si creer,
porque ella desapareció.

Le pregunto donde vive,
ella dice en el pasado.
Los surfers vuelven llenos de arena,
y siempre cuentan la historia de Elena.

Corre la leyenda en la 632,
el fantasma de una chica suele hacer autostop,
periódicos y radio hablan de ella sin parar,
y tú en el coche la puedes llevar,
estabas pensando que pálida está...
cuando ella desapareció.

Se ha matado en accidente
la chica del disco bar,
su fantasma en la autopista
hace dedo sin parar.

Sube a tu coche y poco antes de llegar
señala la curva donde ella se mató,
estas algo asustado y no sabes que pensar,
porque ella desapareció.

Le pregunto donde vive,
ella dice en el pasado.
Los surfers vuelven llenos de
y siempre cuentan la historia de Elena


Rolling Stones – Sympathy for the Devil

Aquesta cançó dels britànics The Rolling Stones que va ser escrita per Mick Jagger inspirant-se en la novel·la de Mikhaïl Bulgàkov "El mestre i Margarida" que li va fer arribar la seva nòvia en aquella època, l'actriu i cantant Marianne Faithfull. Es va gravar a principis de juny del 1968, amb producció del nord-americà Jimmy Miller i hi van participar fent cors la pròpia Marianne Faithfull i Anita Pallenberg. Es va editar el 6 de desembre de 1968 com a cançó estrella de l'àlbum "Beggars Banquet", un disc que va estar censurat a Espanya degut a la seva portada on es veien uns serveis públics plens de grafitis molt ofensius i aquí es va editar amb una portada blanca i sols el títul. Ans més tard es reeditaria ja amb la portada original A la lletra Mick Jagger ens parla d'un misteriós personatge del qual no dóna el seu nom al principi i que afirma ser la principal força motora que està darrere de tots els actes de maldat que han tingut lloc al llarg de la història de la humanitat i parla de la Revolució russa i l'assassinat de la família Romanov, la crucifixió de Jesucrist, la Segona Guerra Mundial i els assassinats de Robert i John F. Kennedy. Finalment reconeix que el seu nom es Llucifer. En la cançó cal destacar el paper del baix que toca el guitarrista Keith Richards i es converteix en protagonista, al costat de la bateria i la percussió a base de congues i maraques que tocan el músic africà Rocky Dijon i Charlie Watts, finalmente dir que Nicky Hopkins es va ocupar del piano. Curiosament el tema mai es va editar com a single, però els Rolling Stones van tenir molts problemes en ser acusats per molts d'adoradors de Satanàs, de fet les crítiques es van iniciar amb la publicació del seu anterior disc "Their Satanic Majesties Request". El grup The Rolling Stones l'integraven en aquells moments Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman i Charlie Watts. El desembre de l'any 1969 la cançó tornaria a la polèmica després del concert gratuït que The Rolling Stones va realitzar en Altamont, Califòrnia. Va acabar convertit-se en un caos per culpa dels Àngels de l'Infern, que van ser contractats com a encarregats de la seguretat, Deu ni do! Es diu que mentre el grup interpretava "Sympathy for the Devil" va començar un altercat davant de l'escenari que va acabar amb la mort de Meredith Hunter, jove de color, a mans dels Àngels de l'Infern. Però no és cert, l'apunyalament es va produir mentre els Stones tocaven "Under My Thumb". Així i tot els Stones no van tornar a tocar aquesta cançó en vuit anys.

Sympathy for the Devil (Jagger/Richard)

Por favor, déjame que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto
Ando rodando desde hace muchos años, muchos años
He robado el alma y la fe de muchos hombres.
Yo estaba allí cuando Jesucristo tuvo su
momento de duda y dolor
y me asegure por los infiernos que Pilatos se
lavara las manos y sellara su destino.

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Estaba cerca San Petesburgo
cuando vi que había llegado el cambio.
Mate al zar y a sus ministros
Anastasia grito en vano.
Conduje un tanque, tenia el rango de general
cuando estallo la guerra relámpago
y los cuerpos hedían.

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Mire con alegría mientras vuestros reyes y reinas
luchaban durante diez décadas por los dioses que crearon
grite: ¿Quien mato a los Kennedy?
Cuando después de todo fuimos tu y yo
Deja que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto.
Tendí trampas a los trovadores
que murieron antes de llegar a Bombay

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Al igual que cada policía es un criminal
y todos los pecadores santos
y cara o cruz es lo mismo, llámame simplemente Lucifer.
Necesito cierto freno
Así que si me encuentras, ten cortesía
un poco de simpatía y cierta exquisitez
Usa tu bien aprendida educación
¡O haré que se te pudra el alma!

Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
se que es la naturaleza de mi juego


Miguel Ríos – La balada de Mackie el Navaja

Amb música de Kurt Weil i la lletra escrita per Bertolt Brecht, us portem ara a Troba - Dors la història d'aquest ferotge delinqüent que té aterrida a la ciutat "La balada de Mackie el Navaja", de la qual us vam parlat fa ja uns quants programes quan vam escoltar a Rubén Blades i el seu "Pedro Navaja". La cançó va ser escrita el 1928 i un any després la van incloure a l'obra de teatre "La ópera de los tres centavos" que va ser escrita per Bertolt Brecht. Al llarg de la història s'han fet grans versions del tema, destacant les de Louis Armstrong, Bobby Darin i Frank Sinatra, a Espanya la va gravar José Guardiola que li va donar un aire country i la que va realitzar Amaya Uranga que la va titular "Malasangre", entre d'altres, encara que la lletra ha estat canviada en moltes d'aquestes versions i no diem res pel que fa a les traduccions. Miguel Ríos ens porta ara aquesta versió en la qual el text original ha estat molt poc alterat. La va incloure en un doble àlbum gravat amb Ana Belén i titulat "Canten a Kurt Weil" i en què cantant a duo o per separat, versionen peces del compositor alemany. Es va publicar l'any 1999. Miguel Ríos Campaña va néixer a Granada el 7 de juny de 1944 i quan va començar l'anomenaven Mike Ríos, el Rei del Twist, però aixó va ser per obra i gracia de la seva discogràfica. La primera cançó que va gravar era “Pera madura”, al gener de 1962 i li van pagar 3000 pessetes com a avançament. Miguel Ríos va anuncià la seva retirada fa un parell d’anys, però nosaltres sempre li hem dit el cantant Guadiana, per que cada dos per tres apareix i desapareix, però Miguel Ríos sempre acaba per tornar. La veritat ja la va dir el gran Louis ArmstrongEls músics no es retiren, ho deixen quan no tenen més música dins seu” i a Miguel Ríos creiem que ancara li queda molt a dins seu per a dir. A la foto Mario Prades amb Miguel Ríos.

La balada de Mackie el Navaja (Bertolt Brecht)

Si el diablo tiene cuernos
la serpiente cascabel,
Mackie tiene una navaja
pero nadie la puede ver.

Jamás deja rastro en un crimen
es astuto como un chacal,
con sus guantes Mackie el Navaja
borra huellas, sus huellas de rufián.

Un domingo descubrieron
un cadáver tirado en un portal,
nadie dijo que vio una sombra
doblar la esquina sin mirar atrás.

Pero en los barrios que dan al río se bebió
con el dinero que robó en un zaguán,
y suena una canción que habla de Mackie,
"el rey de los bandidos ha vuelto a la ciudad"

Se encontró a Jenny Towler con un cuchillo
en el corazón y sin nada de cash,
Mackie ahora vive como los ricos
y la ley la dicta su puñal.

En el Soho tiene su reino
y los poderosos corren a pagar,
les da protección Mackie el Navaja
que es el amo de la ciudad.

Como cuenta la historia que ahora termina,
el crimen nunca gana, como se verá,
pero admito que tengo miedo
Mackie ha vuelto a la ciudad.


Ricardo Arjona – Sin ti… Sin mí

Ens agrada la lletra d'aquesta cançó, encara que reconeixem que per moments ens evoca a Joaquín Sabina. Ens parla dels contrastos amb què ens podem trobar quan mirem el món que ens envolta i molts són veritables absurds que tot i semblar una mica impossible, sempre són preguntes curioses, la veritat. Tot i per arrivar a la conclusió de que aixó es tan absurt com estar sense ella o ella sense ell. Aquesta cançó va ser el segon single que es va extreure de l'àlbum "5to piso" del cantautor guatemalenc Ricardo Arjona i el single es va publicar el 29 de setembre de 2008, abans de la sortida del disc gran que no es va editar fins el.18 de novembre, aconseguint el primer lloc del Billboard, havent superat actualment el milió de còpies venudes, ha estat Disc de Platí i Or a Mèxic, Estats Units, Espanya, Veneçuela, Colòmbia,Argentina, Guatemala, i altres països. El cantant guatemalenc Ricardo Arjona, nascut a Jocotenango el 19 de gener de 1964, té una àmplia carrera de diverses dècades, va començar l’any 1984 i ha escrit molt bones lletres. Un dels seus millors treballs és "Historias", un àlbum de l’any 1994, amb el qual va aconseguir 27 discos de platí i dos discos de diamant. Per cert l’ultim disc de Ricardo Arjona que hem escoltat es "Independiente", de  l’any 2011, és un títol molt al·legòric ja que és el primer àlbum que Ricardo Arjona publica pel seu compte, finalitzat el contracte que l'ha unit amb Warner Music, als quals ha deixat per crear la seva pròpia companyia discogràfica anomenada Metamorfosis. Si bé creiem que Ricardo Arjona ja va treure un nou disc fa un parell d’anys, però ara no ho tenim clar.

Yoko Ono – Death of Samantha

Aquest tema és el retrat d'una dona que reprimeix sempre els seus sentiments i encara que la seva lletra pot arribar a resultar depriment, és una peça molt interessant per escoltar ara a Troba - Dors. El fill de Yoko i John Lennon, Sean Lennon, va assegurar en una entrevista que la cançó la va escriure la seva mare a causa d'un incident que va ocórrer en la nit electoral de 1972. Richard Nixon, la seva administració va tenir Lennon sota vigilància i volia a Lennon deportat, va ser reelegit com a President dels Estats Units. Lennon es va emborratxar en una festa i li va acariciar els pits a una noia que no era Yoko, però va ser sorprès in fraganti per ella que li va “muntar el pollo” i va tenir un atac de banyes. D’aquest fet va surgir la cançó. De fet Yoko va afirmar que sempre li resultava pertorbadora i escoltant-la se sentia molt trist. És clar que la japonesa, després de l'assassinat de John Lennon i com no perd pistonada, va començar a explicar que rebia cartes de fans dient que la lletra descriu molt bé la vigília de la mort de John i que resultava realment trist. Ésclar qie es va incloure en l'àlbum "Approximately Infinite Universe" que es va publicar lset anys abans, al 1973. En la gravació Yoko canta mentre que John Lennon toca la guitarra i fa cors, es troben acompanyats pel grup Elephant's Memory. La veritat és que hi ha fonts afirmant que realment la cançó no va ser escrita per Yoko, que la va compondre sols John Lennon i ella li va exigir signar-la ja que Linda McCartney ho havia fet en un àlbum sencer i Yoko no podia ser menys. El que si és cert és que l'estil està molt allunyat de les seves cançons i els xisclets brillen per la seva absència, encara que al final es comença a desmadrar una mica, però no massa. Mario afirma que és la primera vegada que en un dels seus programes posa una cançó de Yoko Ono. L'any passat aquest tema va ser versionat per Boy George en el seu últim àlbum i us explicarem una curiositat, el títol de la cançó va inspirar el nom del grup de Cleveland, Ohio, Death of Samantha.

Death of Samantha (Yoko Ono)

Dos, uno, dos, tres, cuatro.

La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chiquilla tan genial.

Cuando estoy al teléfono, doy gracias a Dios,
Mi voz suena suave y clara, sin un rastro de lágrimas.
Cuando estoy en el trabajo, doy gracias a Dios,
Todavía tengo que sacar una sonrisa iluminado este día.

Pero algo dentro de mí, algo dentro de mí, murió ese día.
La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chica tan genial.

Cuando estoy con la gente, doy gracias a Dios,
Yo puedo hablar de las noticias mientras lloro por dentro.
Cuando estoy con mis amigos, doy gracias a Dios,
Puedo encender un cigarrillo cuando me ahogo en el interior.

La gente dice que estoy bien,
Ya que soy una chica genial.
Todos los días doy gracias a Dios
Por ser una chica tan genial.

Un amigo me prestó gafas oscuras
Así que pude ocultar mis ojos ese día.
Fue un día de nieve,

Las sombras han visto un montón de cosas,
aunque no quería conocerme a mí misma.
Era como un accidente, parte del crecimiento,

La gente me lo dice.
Pero algo dentro de mí, algo dentro de mí, murió ese día.
¿Qué hace usted? ¿Qué puedes hacer?
¿Qué hace usted? ¿Qué puedes hacer?


Cómplices – Los tejados

L’any 1990 Cómplices, convertit ja en duet, treuen l’àlbum “La danza de la ciudad”, del que la cançó més populat va estar "Es por ti", però nosaltres us portem a Troba - Dors aquesta que al nostre parer sempre ha sigut molt millor i on Teo i María ens parlan de les coses que es veuen quan mires el mon des de els terrats. Quan estàs avorrit, sense res a fer i també sense motivació i des de la teulada contemples el món i la vida que transcorre per sota de tu. Veu a Maria i s'adona que ella ha vist com la espiava. Es diu "Aquestes coses ja no són pròpies de la meva edat". D'alguna manera i per la seva temàtica, ens recorda una cançó de Serrat "No hago otra cosa que pensar en tí". Quan es va desfer el grup Golpes Bajos, una banda gallega mítica del pop nacional, Teo Cardalda va crear l'any 1987 un dels millors projectes del pop espanyol, Cómplices, al costat de María Monsonis, la seva parella. Inicialment  Cómplices eren, a més a més de Teo i María, Tino DiGeraldo i Billy Villegas. El seu primer treball discogràfic va ser "Manzanas" que es va publicar el 1988. L’any 2001, María Monsonis decideix deixar el duet, perquè amb tant enrenou no pot dedicar-se als 5 fills que té amb Teo. Així que l’any 2002 Teo Cardalda, ja sol, edita el novè disc titulat "A veces", però van tornar a gravar junts l’any 2003. En total Cómplices han editat 13 àlbums, l'últim l'any 2010, "Cómplices 20 años", un recopilatori de grans èxits amb bones col·laboracions, entre ellas duets amb Mónica Naranjo, Rosana i El Sueño de Morfeo.

M-Clan – Roto por dentro.

Acabarem Troba – Dors des de l’àlbum “Memorias de un espantapájaros” que el grup murcià M-Clan van publicar l'any 2008. Ara us hem seleccionat aquest tema que compartirem. La veritat és que al nostre modest parer és una de les millors cançons de l'àlbum, si no la millor de totes, junt a “Inmigrante” i per això ara us l'hem portat al programa per gaudir-la tots junts. Del grup original actualment ja només queden Carlos Tarque i Ricardo Ruipérez, i a l’actual formació també i trovem a Iván González al baix i Coki Jiménez que s'encarrega de la bateria, cas de que no s’hagin produït canvis un altre vegada. Però pel grup han pasant músics com Santiago Campillo (guitarra) que formava part dels M-Clan desde els sus inicis fins a l’any 2001 i que els va deixar per discrepancias amb Carlos Tarque que fins i tot els van portar als tribunals, despres s’en va anar a Los Rebeldes, també van passar Juan Antonio Otero (batería), Pascual Saura (baix) i Alejandro Climent (teclats), junt a Carlos Raya (guitarra) i Íñigo Uribe. Per cert, una associació d'aquestes de no-fumadors va possar a parir als M-Clan perque a la portada d’un dels seus àlbums “Para no ver el final”, Carlos Tarque i Ricardo (tots dos a la foto) estàn fumant... Pecat mortal! Poca feina es el que tenen alguns i també molta intolerancia.

Acaba per aquesta setmana Troba – Dors, baixarem la persiana i tocarem el dos fins el proper programa, però us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que ens emeten. Nosaltres som Quimet Curull i Mario Prades, Botiguers de somnis i ara tencarem la botigueta

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen

domingo, 29 de septiembre de 2013

Troba - Dors 02-02

Recorrem en el nostre viatge per la vida camins de terra, camins d'aigua, camins d'aire i foc, recollint en el nostre vagar paraules que anem col·locant en el cabàs per afegir-les a aquell calder en el qual unirem música, un toc de cantautor, un altre de trobador i un pessic de bard per, després de barrejar-ho, agitar i macerar bé, esperar ansiosament el resultat. Podria ser Troba - Dors? Volem pensar que si i per això cada setmana sortim a l'aire per compartir el nostre bagatge, música i paraules amb tots i totes, oidors i oidores, des de la xarxa d’emissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya i totes aquelles que emeten el programa. Nosaltres Som Botiguers de Somnis i avui Quimet Curull i Mario Prades començem Troba – Dors des de Cuba amb una cantant de boleros, cançons tristones, l’equivalen al blues per a la música llatina.

Aixequem la persiana

Omara Portuondo – Lágrimas negras

Manolo va propasar-nos posar al programa aquest tema a càrrec de la gran cantant cubana Omara Portuondo i aquesta és la cançó que està sonant per tots vosaltres i totes vosaltres ara a Troba - Dors. Omara Portuondo és una cantant de boleros, nascuda a l'Havana el 29 d'octubre de 1930 i a la què es coneix com La Diva del Buena Vista Social Club. La veritat és que Omara va ser imposada pel règim dictatorial dels germans Castro a Ry Cooder quan va realitzar la pel·lícula, a ell no li agradava, però Omara era addicta al règim, no així Ibrahim Ferrer que era a qui volia Ry Cooder. Finalment les dues parts va haver d'acceptar als dos. Aquest tema que ens porta avui Omara Portuendo "Làgrimas negras", amb la col·laboració de Eliades Ochoa, va ser una composició de Miguel Matamoros, component del popular Trio Matamoros i es va incloure en la banda sonora d'una pel·lícula de Ricardo Franco que es va titular així mateix "Lágrimas negras”. També donava títol a l'àlbum "Lágrimas negras, canciones y boleros" que la cantant cubana va editar l'any 2005. Malgrat la seva edat, Omara Portuondo és un nom habitual en els escenaris espanyols, de fet a Tarragona va tornar a actuar fa un parell d’anys. Creiem recordar. "Lágrimas negras” es tracte d’una cançó d’acomiadament i ens parlar del dolor del adeu

Billie Holliday – Groomy Sunday

No sabem si Iker Jiménez ha tocat aquest tema en algun dels seus programes, però no ens estranyaria res. En el món de la música aquesta cançó que escoltarem està considerada "maleïda", es diu que indueix el suïcidi i sembla que documentats n'hi ha molts, es parla de centenars, vinculats a la cançó. Farem una mica d'història primer. "Diumenge ombrívol (Domingo sombrío)”, va ser escrita pel pianista i compositor hongarès Rezső Seress l'any 1933 i va ser l'extraordinària Billie Holliday qui la va popularitzar a tot el món quan la va gravar en 1941, encara que no és una de les seves cançons més radiades. Rezső Seress va néixer a Budapest, d'origen jueu, va aprendre a tocar de forma autodidacta el piano i tocava habitualment en un restaurant anomenat Kispipa, al carrer Akácfa 38. Va compondre "Szomorú Vasárnap" que era el títol original, l'any 1933. La veritat és que en aquella època les coses estaven molt malament a Hongria, sobretotper als jueus, de fet el compositor va patir la crueltat nazi i va sobreviure a l'holocaust, encara que i per a la seva desesperació, el fet que la cançó hagués tingut èxit als Estats Units va fer que les autoritats comunistes el marcaran i també va ser marginat vivint en la misèria ja que mai li van permetre cobrar els seus drets d'autor generats a l'altre costat del Teló d'Acer. Es diu que la lletra de la cançó la va escriure Rezső Seress (a la foto) en una tarda plujosa, precisament en un diumenge trist. La lletra va ser resultat d'una infortunada aventura amorosa del poeta Lászlo Javor amb una dona casada, i el mateix Javor va demanar a  Seress que compongués una cançó per a ell. La lletra és agobiadoramente trist i parla d'un suïcidi per amor. La llegenda urbana diu que moltes persones escoltant el tema es van suïcidar, uns llançant-se per la finestra, altres van morir amb la partitura a les mans i moltes morts es van produir amb el disc sonant al fonògraf. Emissores de ràdio nord-americanes i europees havien trobat la cançó de Seress massa depriment per ser difosa i la van censurar. La impactant desesperació i amargor de la lletra original es sumava a la malenconiosa música. Es parla que sols a Hongria quan el disc es va editar, es van produir 16 suïcidis. Rezső Seress després de sobreviure als nazis va passar la resta de la seva vida tocant en petits bars per un plat de menjar, fins i tot va actuar una temporada en un circ. Als 79 anys, es va suïcidar a Budapest al gener de 1968, saltant per una finestra, sumant-se a la llegenda de la cançó. També ens sembla recordar que el poeta Lászlo Javor es va suïcidar d’aquesta manera. La veritat és que nosaltres creiem que tota la història no deixa de ser una llegenda urbana, però i si hagués alguna cosa de veritat?
 

Domingo sombrío (Rezsö Seress)

Sombrío domingo
horas de insomnio
Mis queridas sombras
Vivo con incontables de ellas
Pequeñas flores blancas
nunca te despertarán
No donde los vagones negros y
la pena, te haya atrapado
Los ángeles
no pretenden salvarte
No se enfadarían
si pienso en unirme a ti

Sombrío domingo
el domingo es Sombrío
Con sombras es cómo paso el día
Mi corazón y yo
hemos decidido acabar con todo esto.
Pronto habrá velas
y oraciones que sean recitadas, lo sé.
Pero déjales que no lloren
Déjales saber que estoy orgulloso de irme
La muerte no es soñar
En la muerte te estoy acariciando
con el último respiro de mi alma
Estaré bendiciéndote
con el último respiro de mi corazón.

Sombrío domingo
Soñando, soñando que sólo estaba soñando
Me desperté y estabas dormido
En lo más profundo de mi corazón, aquí.
Querido, espero
que mi sueño nunca te persiga.
Mi corazón te está diciendo
Cuanto te quiero
Sombrío domingo


Melendi – Mi primer beso

Mario reconèix que Melendi mai l'havia entrat musicalment, encara que també ha de confessar que l'havia escoltat poc i aixó que des de fa temps és un dels Amics de Troba - Dors des del facebook que ens controla l’estimada Montse. Però ens van enviar aquest disc, l'últim treball de Melendi "Lágrimas desordenadas" que es va publicar el 13 de novembre del any passat i la veritat és que el àlbum no està gens malament. Aquesta cançó ens va impactar des de la primera vegada que la vem escoltar i avui la compartirem a Troba - Dors, encara que per moments hem de reconèixer que ens recorda a Joaquín Sabina. En aquesta cançó Melendi ens parla del primer contacte amb el sexe d'un adolescent de 16 anys a qui la relació amb aquella noia atrevida el posa nerviós i com una moto, fins al punt que es posa a pixar al carrer i l'anxampa un municipal, clar que ella triga "5 segons" en dir que no el coneix de res. Per descomptat i si escolteu amb atenció la cançó us adonareu que ell també li fa una putadeta. És un bon tema amb una millor lletra. El seu nom complet és Ramon Melendi Espina i va néixer a Oviedo el 21 de gener de 1979. Va debutar l'any 2003 amb l'àlbum "Sin noticias de Holanda", però el reconeixement a la seva carrera va arribar l'any 2004 quan la seva cançó "Con la luna llena" va ser escollida com a sintonia i cançó oficial de la Volta Ciclista a Espanya 2004. La seva carrera és brillant i l’any 2007 va rebre el Premi a la Millor Gira en l'edició dels Premis de la Música que es van lliurar a Còrdova. Per cert, Melendi va estudiar a l'institut amb Fernando Alonso i al pilot de Fórmula I li va dedicar la cançó “El Nano”.

Els Dracs – Colors

Aquí us portem una cançó d’un dels grups, pioners en aixó de fer pop-rock en català, son Els Dracs. Gravaven per el segell Concentric que era propietat de Josep Maria Espinas. La peça es tracta d’una versió del famos tema del britànic Donovan que a Catalunya va ser una cançó de referensia per els grups que cantaven en la llengua de Mossen Cinto, sobre tot per els que feien folk. Pero els Dracs respecte el sentit original de la cançó de Donovan. De fet a nosaltres aquest tema que es un cantan d’amor, unitat i pau, sempre en recorda els anuncis de Pinturas Titán i es que la cançó va ser utilitzada durant molts anys per anunciar la marca de pintures. Per cert Mario va treballar un temps a la factoria Titán de Barcelona, al final o començament de la Granvia, llavors coneguda com Avenida de José Antonio Primo de Rivera, a prop de Sant Adrià del Besos. Els Dracs van ser al costat de Els Tres Tambors els millors grups de pop-rock en català de la seva època, si bé van gravar també en castella i molt, fen-se dir Los Dracs, aixó si. El sextet, liderat pel cantant Jordi Carreras, va treballar des de 1964 a 1971 i van gravar 3 EP 's en català per Concentric i un grapat en castellà per Discos Alma. El sextet, liderat pel cantant Jordi Carreras, va treballar des de l'any 1964 fins al 1971 i van gravar un grapat d’EP 's, si bé els que van gravar en castellà els firmaven com Los Dracs. Els Dracs eren el cantant Jordi Carreras, al costat de Miguel Olivé, Vicente Carós, Faustino García, Manuel Cordero i Alfredo Pla. L’any 1966 van ser el primer conjunt de rock que va actuar al Palau de la Música Catalana, a Barcelona. Després de desfer-se nosaltres els vam perdre la pista, però hem sabut que el bateria Vicenç Carós havia mort l’any 2010 als 63 anys d'edat. Per cert, l’any 1981 el segell Edigsa va publicar un LP recopilatori titulat "La casa del sol naixent" que recollia les cançons dels seus tres discos amb Concentric.
Els Dracs va ser un dels millors grups d'aquell rock pioner fet en català

Gossos – Autopista humana

Com pot ser que el món sigui tan violent i el major perill sigui la pròpia gent? Això es pregunten els manresans Gossos des d'aquesta cançó, una composició de Neil Young que ells van versionar en un CD en què un munt d'artistes catalans, entre ells Sau, Joan Bibiloni, Sopa de Cabra, Bars, Els Pets, Lax’n’Busto, Marc Grau, Ossifar, Matamala i uns quants més, van interpretar cançons del cantant, guitarra i compositor canadenc i que publicat l'any 1995 per DiscMedi, es va titular "Com un Huracà versionant a Neil Young". La producció va córrer a càrrec de Marc Grau. La veritat és que en aquesta cançó ens retrobem a aquells Gossos dels seus inicis, quan basaven el seu repertori en cançons acústiques i bons jocs de veus, en una línies que va fer que se'ls comparés amb els nord-americans Crosby, Still, Nash & Young i els va obrir les portes al mercat discogràfic català. Finalment el 2002 van incorporar al bateria Santi Serratosa i es van electrificar totalment gravant el CD "El Jardí del Temps" a l'any següent. L'estiu de 1993, els manresans Oriol Farré, Juanjo Muñoz, Natxo Tarrés i Roger Farré es van unir per crear Gossos i des de llavors s'ha de reconèixa que han tingut una carrera que han sabut mantenir, amb algun daltabaix, però nosaltres ens quedem amb els seus tres primers discos. L'any 2000 Gossos van decidir gravar un CD en castellà "De viaje" que no va ser ben rebut pels seus seguidors, que el van interpretar com una comercialització del grup, cosa que no era certa, qualsevol banda que es preï no vol quedar-se estancada i intenta arribar a la major quantitat possible de públic, llevat dels curts de mires que prefereixen quedar-se sempre entre quatre barres. És clar que el mateix va succeir amb Sopa de Cabra i se'ls va criticar oblidant que en els seus inicis cantaven en català, castellà i anglès, potser és que aquells que els criticaven i sabotejaven els seus concerts ni tan sols coneixien la trajectòria de  Sopa de Cabra i es limitaven a intentar imposar una sola llengua en una terra plural. Fins SAU que sempre es van negar a cantar en castellà, s'havien plantejat gravar en anglès. És clar que quan hi ha poc de nou que donar molts prefereixen seguir sent el que destaca a casa en lloc de sortir a lluitar fora. Els teus sempre et volen i accepten tot el que els pots donar, sobretot si a sobre es reben subvencions. Per aixó hi ha grups que des de fa anys res aportan de nou al mercat discogràfic català, això si, saben utilitzar la llengua com a bandera oblidant que Catalunya és molt més que barretina, gralles i banderes.

Revolver – Lo que Ana ve

Quan parlem de cançons que tenen lletres contra la discriminació de la dona, els maltractaments i la violència de gènere, ens trobem de tant en tant amb textos molt durs, però nosaltres creiem que aquest tema de Revolver, el grup de Carlos Goñi que escoltem ara a Troba - Dors, s'emporta la palma. La lletra és molt forta i mostra cruament tots els problemes més besties derivats de la violència en la parella. Aquesta cançó es va publicar en single l'any 2003, però es va extreure de l'àlbum "08:30 A.M." que es va posar a la venda l'any 2002. Curiosament aquest disc que conté fins el bolero "Eso de saber", té sons més suaus i acollidors que els seus set discos anteriors, però les lletres de totes les cançons són més dures del que era habitual en Revolver. Carlos Javier Crespo Goñi va néixer a Madrid el 8 d'octubre de 1961, però es valencià des de fa molts anys. Va formar part del grup alacantí Garage amb els que va treure dos singles i posteriorment es va incorporar a Comité Cisne amb els que va editar diversos discos molt interessants, fins que es va decidir a llançar-se en solitari convertint-se en Revolver. Us explicarem una anècdota perquè aprecieu com són les cases de discos. L'any 1990 va treure el seu primer disc com Revolver, Carles Goñi i Mario es coneixíem de la seva època a Comité Cisne i el van trucar de Wea, la seva discogràfica, per donar-li el disc i que li fes una entrevista per Diari de Tarragona, van quedar a la cafeteria de l'Hotel Maritim, a Cambrils, just al costat de casa de Mario i quan es van veure Mario no va poder deixar de comentar-li com s'havia aprimat. Carlos Goñi va dir-li textualment “Wea me dio un tiempo limitado para perder 20 kilos o se negaban a sacar el disco, afirmaban que no daba la imagen”.

Pep Sala – La balada de la banda del bar

Bona lletra que ens parla de músics de sempre tocant en aquells petits locals de sempre, amb la música com nexe d'unió entre públic i intérprets. Pep Sala va centrà l'acció de la cançó a les Guilleries, a prop del pantà de Sau. Guitarra, cantant, productor, compositor i bon amic, Pep Sala va ser el 50% de SAU i a la mort de Carles Sabater va abandonar el projecte per seguir amb un altre que ja estava funcionant des de 1993 paral·lelament, la Banda del Bar. Aquesta cançó que escoltem ara a Troba – Dors va ser el tema estrella del seu primer disc, paral·lel a SAU, signat com Pep Sala i la Banda del Bar i que es va titular “Fins que calgui”. El van acompanyar a la gravació Ramon Altimir, Pep Sánchez, Jordi Mena, Quim BenitezVilaplana i Gerry Duffy. Entre els mols col·laboradors es trobaven Carles Sabater, Ia Clua, Big Mama Montse, Javier Vargas, Aurora Beltran i altres. Va ser produït per el propi Pep i Ash Howes i el va publicà el segell On The Rocks. Aquesta cançó s’ha recuperat al doble CD “Manual teòric i pràctic sobre el pas del temps” que es va editar l’any 2008 i que és la versió que escoltem ara. Pep Sala va néixer a Vic el 17 de juliol de 1960. És un gran col·leccionista de llibres antics i Mario ha estat convidat en dues ocasions a fer cors en enregistraments seus, encara que per respecte a aquest bon amic que és Pep, sempre ha declinat la invitació. Per cert que quan van tancar les casernes de l'Avda Catalunya, a Tarragona, Sau va realitzar el concert de tancament dels locals, va ser una cosa molt anecdòtica ja que un dels principals hits de SAU era "No he nascut per militar". I per cert, des de fa set anys Mario viu davant d'on hi havia les casernes.

Ana Belén y Miguel Ríos – España camisa blanca

L'any 1981 Víctor Manuel San José va compondre aquesta cançó, un cant d'igualtat i esperança que el cançoner popular a posat en tantes boques que avui forma part de la nostra història musical. Ens agrada aquell fragment del poema que diu: "La mort sempre present, ens acompanya en les nostres coses més quotidianes i per fi ens fa a tots iguals" i és que veritablement la dalla ens sega a tots per igual i de què et serveix ser "El més ric del cementiri" si igual que aquells faraons de l'antiguitat remota que eren enterrats amb els seus béns i esclaus, nosaltres tampoc anem a poder gaudir les riqueses d'aquest, a l'altre món. Això heu de preguntar-vos. Us hem seleccionat per concloure Troba - Dors per aquesta setmana una versió de la cançó a carrec d'Ana Belén i Miguel Ríos, extreta de la gira "El gusto es nuestro", en la què també van intervenir Joan Manuel Serrat i Víctor Manuel i que va recalar a la plaça de toros de Tarragona. Mario els va entrevistar per Diari de Tarragona i va realitzar la crònica del concert, encara que només va poder estar present una mica més de mitja hora ja que va haver d'anar a la redacció del Diari per escriure-ho tot abans del tancament, a fi que sortís publicat al dia següent . Va ser una gira que va batre rècords, sent una de les més reeixides de la música espanyola en el seu moment. El disc de la gira es va gravar a la plaça de toros de Las Ventas a Madrid el 12 de setembre de 1996. La veritat és que aquestes reunions de "monstres" de la música no és una cosa nova que haguessin inventat ells, ja ho van realitzar en els cinquanta Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins i Jerry Lee Lewis que van anomenar al projecte The Million Dollar Quartet o en els setanta Crosby, Still, Nash & Young i als vuitanta The Highwaymen que eren Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson i Kris Kristofferson. Ho hem dit ja unes quantes vegades i ho repetirem "Tot està inventat a la vinya del Senyor" avui dia l'èxit consisteix a reinventar-se sense que ho sembli massa.

Tancarem ara el segon programa de la segona temporada de Troba – Dors, per tant nosaltres baixarem la persiana i tocarem el dos, però us deixem amb companyia de la xarxa d'emissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya i totes aquelles que emeten Troba – Dors. A reveure i fins la setmana propera.

Quimet Curull i Mario Prades

Ens agrada saber què és el que ens diuen