Mostrando entradas con la etiqueta Bob Dylan. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bob Dylan. Mostrar todas las entradas

domingo, 16 de marzo de 2014

Troba - Dors 02-24

Quan viatgem pel mar i ens anem acostant a terra ferma esperem veure el paisatge escarpat i rocós dels nostres penya-segats, les daurades platges i el verd dels boscos, però acostumem a trobar-nos un skyline d'edificis detestables en la seva gran majoria que pocs arquitectes s'atrevirien a signar amb orgull. La totxana ens rep ocultant aquella naturalesa salvatge i primitiva que On haurà anat a parar? Ara i per començar el programa des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que l’emeten, nosaltres que Som Botiguers de Somnis, obrirem Troba – Dors, envoltats de paraules i música que ens parlaran de la especulació inmobiliaria que ha destruït aquells raconets tan anyorats dels paisatges dels nostre passat no tan llunyà. Som Quimet Curull i Mario Prades i us donarem la benvinguda dient que ja podeu entrar

Aixequem la persiana

Massiel – Rufo el pescador

Als pobles costaners, poblacions de pescadors a la majoria dels casos, el progrés ha fet un trist favor en massas ocasions. L'especulació urbanística que va començar als anys seixanta ha marcat skylines que són veritables "bodrios" paisatgístics, aberracions que resultan veritables ofenses per a la vista i el bon gust. Precisament d'això ens parla la cançó de Massiel amb la que comenárem Troba - Dors d'avui. Era una composició de Manolo Díaz, un home que havia estat component d’un grup mític dels anys seixanta, Los Sonor i que ja s'havia llançat llavors en solitari. Va ser cantada per Massiel i amb una segona versió a carrec de Manolo Pelayo, un altre nom históric de la música dels 60 i que havie sigut membre de Los Diablos Negros i Los Botines. Tots dos es va presentar al Festival de la Canción de Mallorca l’any 1966, cadascun defensan-la per la seva compte i la cançó va guanyar. És una de les millors interpretacions de la "Tanqueta de Leganitos" i molt superior a la del seu company d'escenari. Massiel, de veritable nom  María Félix de los Àngeles Santamaría Espinosa va néixer a Madrid el 2 d'agost de 1947 i el seu pare, Emilio Santamaría, va ser un dels millors representants artístics de la seva època, tasca que va heretar el fill, el germà de Massiel que també es deie Emilio i va ser president de A.R.T.E. la Associació de Representans Técnics de l'Espectacle. Massiel va debutar l'any 1966 i el 1968 després del merder que va muntar Serrat al negar-se a cantar en castellà, ens va representar a Eurovisió i vam guanyar. Curiosament aquesta peça que escoltem ara, tot i ser un crit de denuncia social, va passar la censura de l’época que va jutgar era una cançó d’amor i festa, però es tracta d’una veritable crítica a les monstruositats que es feien llavors al litoral. Qué es podria dir ara?

Paco Ibáñez – La mala reputación

Un dels cantants i poetes francesos que sempre va saber jugar amb la ironia, la crítica i un toc de cinisme en les seves lletres, va ser George Brassens (Llenguadoc 22 d'octubre de 1921 - Saint-Gély-du-Fesc, 29 d’octubre de 1981 ). Avui us hem seleccionat per escoltar a Troba - Dors aquest tema del cantautor francès que ens interpretarà Paco Ibáñez. És clar que buscant informació a Internet hem trobat fonts, equivocades per descomptat que afirmen que la lletra és del propi Paco Ibáñez, cosa que no és cert. Ens parla d'una gran veritat, allò de “Hecha fama i ponte a dormir". Al protagonista la seva mala reputació el persegueix i faci el que faci, tots el miren malament… “Salvo los ciegos, es natural”. Va ser una de les cançons més importants en el repertori de Paco Ibáñez, de nom complet Francisco Ibáñez Gorostidi. Va néixer a València el 20 de novembre de 1934, de pare valencià i mare basca. Musicalment es va fer a París on es trobava exiliat el seu pare, un anarquista. L'any 1956 la foto d'una dona andalusa vestida de negre li va inspirà la seva primera cançó sobre el poema "La más bella niña", de Luis de Góngora. Amb poemes de Góngora i Federico García Lorca edita el seu primer àlbum "Paco Ibáñez" l'any 1964. A França se li va dir "La Veu Lliure d'Espanya". Ha musicat i interpretat poema
d'Alberti, Cernuda, Miguel Hernández, León Felipe, Pablo Neruda, Gloria Fuertes, Machado, José Agustín Goytisolo i molts altres. Al febrer de 1968 Paco Ibáñez va realitzar el seu primer concert a Espanya, va ser a Manresa durant la Primera Trobada de Cançó de Testimoni. Paco Ibáñez va comencar a actuar en diverses universitats i va cantar també a TVE el tema "Andaluces de Jaén", un poema de Miguel Hernández. Després s'instal·laria a Barcelona on va conèixer a José Agustín Goytisolo, una amistat que va significar també una bona col·laboració professional entre tots dos. L'any 1970 el govern franquista va incloure a Paco Ibáñez a la llista negra i va ser un dels artistes vetats pel règim, els seus concerts i discos van ser prohibits al país. Amb la mort del Siscu l'any 1975, aquesta prohibició va desaparèixer. Per cert, en les eleccions de l'any 1982 Paco Ibáñez va realitzar un concert a Madrid per milers i milers de persones, en el tancament de campanya electoral del PSOE, que va guanyar per primera vegada les eleccions al país.

La mala reputación (Brassens)

En mi pueblo sin pretensión
tengo mala reputación,
haga lo que haga es igual
todo lo consideran mal,
yo no pienso pues hacer ningún daño
queriendo vivir fuera del rebaño;

No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos, todos me miran mal
salvo los ciegos, es natural.

Cuando la fiesta nacional
yo me quedo en la cama,
igual que la música militar
nunca me supo levantar.

En el mundo pues no hay mayor pecado
que el de no seguir al abanderado;
no, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos me muestran con el dedo
salvo los mancos, quiero y no puedo.

Si en la calle corre un ladrón
y a la zaga va un ricachón
zancadilla pongo al señor
y aplastado el perseguidor

Eso sí que sí que será una lata
siempre tengo yo que meter la pata.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos tras de mí a correr
salvo los cojos, es de creer.

Cuando la fiesta nacional
yo me quedo en la cama,
igual que la música militar
nunca me supo levantar.

En el mundo pues no hay mayor pecado
que el de no seguir al abanderado.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos, todos me miran mal
salvo los ciegos, es natural.


Roberto Millán – Cinco minutos

El petit segell barceloní Justine Records va editar l'any 1985 aquest àlbum, crec que el primer i també l'únic, d'aquest cantautor urbà anomenat Roberto Millán. En aquesta cançó ens parla dels nervis i la tensió que pateixen alguns artistes en els cinc minuts previs al moment de sortir a l'escenari, passa moltes més vegades de les que us podeu imaginar. La veritat és que es tracta d'una lletra ben elaborada i que sap expressar perfectament el que pretén reflectir Roberto Millán a la seva cançó. Per cert, Roberto Millán es diu en realitat Roberto Valcárcel. En la gravació de les vuit cançons que configuren aquest àlbum del que us hem extret el tema, titulat com la cançó, "Cinco minuts", va comptar amb Tony Carmona a la guitarra i baix, amb Jimmy Boscuñán que també va ser l'arranjador i productor al baix i els teclats i Sergio Oca a la bateria, un home que havia dormat part del grup Dossier. L'àlbum es va gravar en els estudis Southern Music i es va barrejar en els Estudis Aurha de Maurici Tonelli. La veritat és que res més us pedem dir del cantautor Roberto Millán ja que res recordem d'ell i a internet no hem trobat informació seva, llevat que el disc és molt interessant i va ser molt desaprofitat, aixó es tot.

Nina – Començar de zero

En masses ocasions la solució per alguns problemes amb els que ens trobem al llarg de la nostra vida, familiars, laborals, sentimentals, consisteix en fer “Borrón y cuenta nueva”, oblidar-ho tot i intentar tornar a començar des nou, cas de que fos posible començár de de zero, molt millor. Aquest es el contingut del text de la cançó que us hem sel·leccionat per escoltar ara i que ens porta l'extraordinaria cantant catalana Nina. Inicialment cantant d'orquestras, Nina va militar a l'Orquestra Costa Brava, la Janio Martí Orquestra i Cors i l'Orquestra Caravana-Xavier Cugat. Va ser hostessa del "Un, Dos, tres" i es llançar en solitari fitxan per EMI i representant-nos en Eurovisió, l’any 1989 amb la cançó "Nacida para amar" (single amb la cançó a sota). Nina va treure discos molt comercials fins que es va desenganyar de tot i va tornar a les seves arrels jazzístiques-country amb aquest CD titulat "Començar de
Zero", un títul molt al-legoric i que Nina va publicar mitjançant Picap amb totes les cançons cantades en català i del que us hem portat a Troba – Dors la peça que li donaba títol i que és una composició dels músicos brasilenys Ivan Guimarã Es Lins i Vitor Martins, ara bé, una de les cançons que millor van funcionar del CD, era la versió del clásic dels Eagles “New kid in Town”, adaptada al català per Lluis Gavaldà de Els Pets. La producció d’aquest CD va estar a carrec del recordat Marc Grau i de Toni SaigiChupi”. Els músics que aconpanyan a Nina en aquesta cançó son Marc Grau (guitarres), Toni Saigi (órgue i piano), Ángel Celada (bateria), Sergi Riera (baix), Pedro Javier González (guitarra espanyola), Nau Mercader (pandereta) i Carme Canela als cors. Després per Nina va arribar una bona carrera com a actriu de culebrons a TV3, destacan el seu paper a "Nissaga de poder" i la de directora del nefast Operación Triunfo on va repudià de les seves arrels musicals i es va ficar de ple en el "bussines" més comercial i sense cap respecte pels artistes. Això si, el programa ha estat des de el principi una fàbrica de pasta gansa per a La Trinca i els seus aláteres. Nina va ser la protagonista del musical "Mamma mia". El seu nom és Anna Maria Agustí Flores i va néixer a Lloret de Mar, l'1 d'octubre de l’any 1966. Mario diu que està convençut que Nina, Laura Simó, Carme Canela i Mone, son les millors veus femenines catalanes que actualment podriem englobar dins del jazz i el blues.

Leiva con Quique González – Sudando la tristeza

Aquest tema ens parla de solitud, de no volguer incolucrar-se veritablement amb les coses i el protagoniste "Siempre tiene otra cosa en la cabeza” per aixó no acaba res del que comença, sols està “sudando la tristezacompadint-se d'ell mateix, però sense haver lluitar mai per les coses que veritablement desitja. Leiva diu que li recorda una mica el film de Nicolas Cage “Leaving Las Vegas", tot un dramón. La cançó compta amb la col·laboració de Quique González i es trobava en “Diciembre” que es va editar el 21 de desembre de 2012 i va ser el primer treball discogràfic del cantant, guitarra i compositor Leiva, de veritable nom José Miguel Conejo Torres, nascut a Madrid el 28 d'abril de 1980 i que va ser component del grup Pereza, al costat del català Rubén Pozo, una de les bandes importants en l'Espanya musical de la primera dècada del segle XXI. Leiva un nou àlbum al carrer i es titula “Pólvora”, és el seu segon treball en solitari des de la dissolució de Pereza, s'ha publicat el 28 de gener passat, encara que nosaltres ens quedem amb el primer disc que va guanyar diversos premis. Per cert, Leiva, a qui li agradava jugar a futbol de jove, deu el seu nom artístic el futbolista brasiler Leivinha que en aquella època jugava al Atletic de Madrid. Us explicarem una curiositat, quan va començar els seus primers passos musicals, l'any 1994, va formar part del grup Malahierba i ell tocava la bateria. La lletra del tema que escoltem ara és de Quique González, amb música del propi Leiva que ha composat tots els temes de l'àlbum i va explicar que es referia en el text a quan els Rolling Stones van descobrir al desaparegut Gram Parsons, el que va ser membre dels Flying Burrito Brothers.

Sudando la tristeza (Quique González)

Tus amigos han estado preocupados por ti,
pero querías seguir solateras.
Cuando querías ser feliz,
te agarraban los problemas.

Tus amigos han estado preguntando por ti,
aunque tuvieras guita en la cartera.
Cuando pasabas por aquí,
un poco "Leaving Las Vegas"

Me recordabas a Jimmy Tijeras,
el viejo look de cuero y camperas,
siempre tenías otra cosa en la cabeza.

Tus amigos han estado preguntando por ti,
y tú seguías sudando la tristeza.
Tú vida era un blues de Brownie Mcghee,
cualquier regate te rompía la cadera.

Te recordaba en la calle Montera,
colgado de una pantera,
siempre tenías otra cosa en la cabeza.



Bob Dylan – Hurricane

El jueu errant va gravar aquest tema per al seu LP "Desire" que es va editar el 16 de gener de 1976 arribant a ser dues vegades Disc de Platí als Estats Units i Disc d'Or a Anglaterra. La cançó està inspirada en la vida del boxejador de color Rubin Hurricane Carter (6 de maig de 1937) que va ser empresonat l’any 1966 acusat de triple homicidi, i era innocent. Sobre la seva vida es va fer una pel·lícula protagonitzada per l’actor Denzel Washington Jr. Quan finalment va aconseguir ser excarcerat, Huracà Carter (a la foto) es va convertir en el director del Defense of the Wrongly Convictes (Associació de Condemnats per Error). Bob Dylan es deia Robert Zimmerman, encara que va canviar oficialment el seu nom a Bob Dylan quan es va convertir al catolicisme. Va començar sent un cantant folk, però quan The Byrds van gravar la versió del "Mr Tambourine man" i Bob Dylan va veure les xifres de vendes, va decidir que si algú havia de beneficiar-se del seu treball era ell i també es va electrificar. Això li va representar crítiques i perdre a molts dels seus seguidors, però va aconseguir un èxit massiu i económic que per ell, ho compensava tot. De fet fins i tot quan es van publicar unes cintes pirates dels famosos "Enregistraments del soterrani" que va realitzar amb The Band al sopterrani de la seva casa i com assaigs, després del greu accident que el va mantenir allunyat dels escenaris durant un temps, Bob Dylan va ordenar a la discogràfica que edités en disc les copies que ell tenia, malgrat la seva nula qualitat i la negativa de la casa de discos i és que quan hi ha diners pel mig, ell ha de treure el major profit. La veritat és que és un garrepa de molta cura. Mario recorda un concert que van organitzar a Bilbao l’any 1995, quan era soci de Lacre Produccions i en el qual els va exigir tindre telèfon al camerin. El telèfon de l'habitació de l'hotel s'el pagava Bob Dylan, el del camerin l'empresari que l'havia contractat i que creu recordar es deie Roland. Les factures van resultar curioses: Telèfon Hotel: Zero pessetes, Telèfon camerino: 125.000 pessetes. Finalment i per salvar el client van haver d'assumir el 50% de la factura telefònica. Dylan sempre va ser un gran garrepa i de fet ell i el seu fill Jakob Dylan, també cantant, no es parlen des de fa anys. Es va comentar que una de les principals raons va ser el fet que Bob Dylan li va piratejar una cançó al seu fill i la va gravar ell constant com a autor, la veritat dubtem que se sàpiga mai, però...

Hurricane (Bon Dylan)

Suenan disparos en el bar, por la noche.
Entra Patty Valentine y desde la entrada de arriba
ve al camarero en un charco de sangre.
Grita: “¡Dios mio, los han matado a todos!”

Ésta es la historia de Huracán
el hombre al que las autoridades culparon
de un crimen que no había cometido.
Lo metieron en una celda, pero podría haberse convertido
en campeón del mundo.

Patty alcanza a ver tres cuerpos tirados en el suelo,
y a otro hombre, llamado Bello,
merodeando sospechosamente por la zona.
“No lo hice”, dice, y levanta sus manos.
“Yo sólo estaba robando en la caja”,
usted me comprenderá.
“Yo los vi marchar”, dice, y se calla.
“Uno de nosotros debería llamar a la policía”.

Patty los llama,
y llegan a la escena del crimen con sus luces rojas
en la cálida noche de Nueva Jersey.

Mientras tanto, lejos, al otro lado de la ciudad,
Rubin Carter y dos amigos van dando un paseo en coche.
El favorito para ganar el título
de los pesos medios de boxeo.
No tiene ni idea de la mierda
que le ésta a punto de caer encima,
cuando un policía los detiene
y les manda parar en la cuneta.

Igual que la vez anterior, y la anterior, y la anterior.
Es así como funcionan las cosas en Paterson.
Si eres negro, mejor no salgas a la calle
a no ser que quieras que tu madre lo lamente.

Alfred Bello tenía un compañero,
y tenía una denuncia que comunicar a la policía.
Él y Arthur Dexter Bradley
estaban merodeando por la zona.

“Ví a dos hombres correr”, dijo.
“Dos tipos de peso medio”.
“Subieron a un coche blanco,
con matrícula de fuera del estado”.

Y la señorita Patty Valentine asintió con la cabeza.
El policía les dice:
“Esperar un momento chicos, éste no está muerto”.
Así que lo levantaron y llevaron al hospital.
Y a pesar de que le costaba ver bien,
le preguntaron si podría identificar al los asesinos.

Las cuatro de la mañana, y detienen a Rubin.
Lo llevan hasta el hospital
y suben hasta la habitación.
El hombre herido le mira
a través del único ojo bueno que le queda
y dice: “¿Pero que me traéis aquí?,
¿éste no es el hombre?

Sí, ésta es la historia de Huracán.
El hombre al que las autoridades culparon
de un crimen que no había cometido.
Lo metieron en una celda,
pero podría haberse convertido
en campeón del mundo.

Cuatro meses después, los güetos están que arden.
Rubin está en Sudamérica, boxeando por el título,
mientras Arthur Dexter Bradley,
todavía metido en el caso del atraco,
está siendo presionado por la policía,
que busca a alguien a quien culpar

¿Recuerdas aquel asesinato en el bar?”
“¿Recuerdas que dijiste
que habías visto escapar un coche?”
“¿Crees que puedes jugar con la ley?”
“¿No crees que fue aquel boxeador
al que viste correr aquella noche?”
“Recuerda que eres blanco”.

Arthur Dexter Bradley dijo que no estaba seguro.
“Un pobre chico como tu nos puede ayudar mucho”,
le dice el policía.

“Te tenemos pillado por el trabajito del motel,
y podemos hablar con tu amigo Bello”.
“Venga, no tienes porqué volver a la cárcel.
Sé un buen chico”.
“Le harás un favor a la sociedad”.
“Ése hijo de puta es un rebelde,
y cada día que pasa es peor”.
“Queremos poner su culo en la cárcel”.
“Le culparemos del triple asesinato”.
“No es el Caballero Jim, precisamente”.

Rubin podía cargarse a un tipo con un solo golpe,
pero no solía hablar de eso mucho.
“Es mi trabajo”, dice, “y lo hago por dinero”.
“Y una vez acabado, acabado está”.

Era un paraíso.
Nadaba en la abundancia y el aire era puro
campando a sus anchas por donde quería.
Pero lo cogieron y lo metieron en la cárcel,
donde convierten a los hombres en ratones.

Todas las cartas de Rubin
estaban marcadas de antemano.
El juicio fue una farsa,
nunca tuvo oportunidad alguna.
El juez convirtió a los testigos de Rubin
en borrachos de los barrios bajos.

Para los chicos blancos que lo vieron,
no era más que un negro loco.
Nadie dudó que él había apretado el gatillo.
Y aunque no tenían pistola para probarlo,
la policía dijo que había sido él el culpable.
Y el jurado de blancos les dio la razón.
Rubin Carter fue injustamente acusado.
El crimen fue portada de los medios,
¿adivinas quién testificó?
Bello y Bradley mintieron vilmente,
y los periódicos apoyaron la moción.

¿Cómo puede la vida de un hombre
estar en la palma de la mano de unos idiotas?
Ver como le metieron en esa encerrona
no podrá ayudarle en nada, pero me siento
avergonzado de vivir en una tierra
donde la justicia es un juego para muchos.

Ahora los verdaderos criminales,
con sus abrigos y corbatas
son libres para beber martinis y ver salir el sol,
mientras Rubin se sienta como un Buda
en una celda de diez pies.

Un hombre inocente, en un infierno viviente.
Ésta es la historia de Huracán Carter,
pero no se acabará hasta que se limpie su nombre,
y le devuelvan el tiempo que le robaron.
Lo encerraron en una celda,
pero podría haberse convertido
en campeón del mundo.


Joan Manuel Serrat – Niño Silvestre

Aquesta és una de les millors lletres del "Noi del Poble Sec". Un text molt dur que avui us portem a Troba – Dors i per el qual Joan Manuel Serrat es va inspirar en els nens de les faveles de Rio de Janeiro sobre els que es practicave alló de “la caça del home”, en aquest cas i aixó ancara ho fa més esgarrifos si cap “la caça del nen”. A Mario particularment, el tros que li posa la pell de gallina és aquell on parla del "Niño Silvestre, limpiabotas y ratero, se vende a piezas o entero, como onza de chocolate". Una onza es el que a Catalunya i en el passat, la joventut i els no tan joves li deiam “Una presa” i que antigament compraves soltes, segons el teu pressupost, per aquells brenars tan tradicionals i sans, del “pa amb xocolata”. Aquesta esgarrafidora cançó que escoltem ara a Troba - Dors, estava inclosa obrint el LP "Nadie es perfecto", una dels millors discos de Joan Manuel Serrat i que va ser publicat l’any 1994 mitjançant Ariola i va estar produït per Josep Mas Kitflus. El àlbum inclueix també dues cançons amb textes de José María Fonollosa i Mario Benedetti. En aquest disc i a part de Kitflus als teclats, també hi col·laboravent Jorge Pardo al saxos (a la foto feta per Mario Prades a La Fábrica de Reus), Steve Shehan, Carles Benavent, Josep Maria Bardagí, Rodolfo Mederos, Ricard Roda i un grapat més de bons músics, també hi trobavem a la Coral Sant Jordi.

Niño Silvestre (Serrat)

Hijo del cerro
presagio de mala muerte,
niño silvestre
que acechando la acera viene y va.

Niño de nadie
que buscándose la vida
desluce la avenida
y le da mala fama a la ciudad.

Recién nacido
con la inocencia amputada
que en la manada
redime su pecado de existir.

Niño sin niño
indefenso y asustado
que aprende a fuerza de palos
como las bestias a sobrevivir.

Niño silvestre
lustrabotas y ratero
se vende a piezas o entero,
como onza de chocolate.

Ronda la calle
mientras el día la ronde
que por la noche se esconde
para que no le maten.

Y si la suerte
por llamarlo de algún modo,
ahuyenta al lobo,
y le alarga la vida un poco más.

Si el pegamento
no le pudre los pulmones,
si escapa de los matones,
si sobrevive al látigo, quizás

llegue hasta viejo
entre cárceles y 'fierros'
sembrando el cerro
de más niños silvestres, al azar.

Y cualquier noche
en un trabajo de limpieza
le vuele la cabeza
a alguno de ellos, sin pestañear.

Niño silvestre
lustrabotas y ratero
se vende a piezas o entero,
como onza de chocolate.

Ronda la calle
mientras el día la ronde
que por la noche se esconde
para que no le maten.


Manolo Tena – Tocar madera

Hi ha gent molt supersticiosa. Creuen que un gat negre, potser passà per sota d'una escala, abocar la sal, trencar un mirall, els dimarts i tretze i tantes altres coses, poden portar conseqüències no sempre agradables... Mala Sort. Sempre es troben persones que opinen existeixen els mals auguris i que les coses que passan, mai succeeixen perquè si ni per casualitat. És clar que els que creuen en aquestes coses sempre tenen una solució... Tocar fusta. Nosaltres recordem aquell gallec que quan li van preguntar si creia en les meigas va dir: "Creder non credo, pero haberlas ailas". Aquesta cançó de Manolo Tena que escoltarem ara a Troba – Dors i que és titula aixi “Tocar madera”, tracta sobre aquestes coses en las que molts hi creuen, si bé mai ho reconeixen. Es trobava a l’àlbum "Sangre española", segon i possiblement el millor disc d'aquest veterà que va aconseguir superar els seus seriosos  problemes amb les drogues i l'alcohol, estabilitzant la seva carrera. Manolo Tena, nascut a Madrid el 21 de desembre de 1951. Personatge mític de la “movida madrileña”, va formar part del grup Cucharada amb el qual gravaria dos singles i el LP "El limpiabotas que quería ser torero", l’any 1979. Quan es van desfer va crear una altra bona banda de rock, el trio Alarma!!!, per a començar l’any 1988 en solitari amb una interessant trajectòria. "Sangre española" es de 1992 i es va gravar als Estats Units, aconseguint el mig milió de còpies venudes. Manolo Tena va ser el primer artista espanyol que va posar un dels seus discos a la venda sols mitjançant Internet, es tractave de “Insólito” que va treure l’any 2000 i aixó va fer que les cases de discos i sobretot las emissores de ràdio-fórmula el posesin a la “Llista Negra” i es que aquesta emisores treballan sols per Diners, si pagas sones, si no pagues es que deus de ser molt dolent. Aquesta es una de las grans malalties que patéix la música aquí al pais, als Estats Units aixó de pagar per ser escoltat sería considerat un delicte federal, recordeu el “Cas Payola”, però aquí es una pràctica habitual de la que viuen moltes cadenes de ràdio comercials,per no dir totes.

Tocar madera (Manolo Tena)

Con la escalera y el trece
mejor no tientes a la suerte.
Si alguien viste de amarillo
cruza los dedos, ¿sabes cómo te digo?
Si no es por superstición
puede ser por precaución,
pero de todas maneras:
Tocar madera

Si te marchabas de viaje
y alguien nombra al innombrable,
mejor deshaces tu equipaje.
Tocar madera

Cuando es viernes, cuando es martes
no te cases, no te embarques.
Si alguien te mira mal,
si alguien tira la sal.
Y no es por superstición
ni miedo a la maldición,
pero de todas maneras...
Tocar madera

Si pasas bajo la escalera
Si alguien tira la sal.
Si pasas bajo la escalera.
Si alguien te mira mal
Si pasas bajo la escalera
Si se cruza un gato negro
Si pasas bajo la escalera
O se te rompió un espejo


Conclou per aquesta setmana Troba – Dors, però abans de baixar la persiana i tancar la botiga, nosaltres us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Som Quimet Curull i Mario Prades, Botiguers de sonis, ara fotem el camp, porteu-se bé.

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen

domingo, 7 de octubre de 2012

Troba-Dors programa 08-10-2012

Si ens amenaça la piçonadora de l’asfalt i del retroprogrés, busquem camins de terra, també bruts però menys negres. Si ens volen treure el son i la son: escrivim, cantem aquest somni. Si ens volen posar fronteres (polítiques, culturals, ètniques...), pensem que les fronteres es fan més dèbils sota l’aigua.

I la música, amigues i amics, és aigua: flueix, és lliure, es fa escuma, es fa fonda, s’escapa tot deixant-nos un pensament, un somriure. Avui portem cançons de músics rodamóns i cercamóns que han transitat molts camins de terra i agua. Avui també portem a la nostra motxilla cançons de gent de casa nostra que han sabut trobar les paraules apropiades, els mots justos, per dir allò que diu i sent el poble però no sap dir la propaganda. Si us quedeu amb nosaltres, amb Mario Prades i Manolo Rivera, sintonitzant Troba - Dors, des de la xarxa d'amissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya, sabreu del que parlem.

Aixequem la persiana

Cacho Castaña – Mi viejo el italiano

Es tracta d'un tema que ens parla d'emigració i obrir-se camí en terra estranya, una cosa que els espanyols coneixem bé, encara que aquella emigració no és com les actuals. Argentina es va nodrir d'espanyols i italians i Cacho Castanya en aquest tema ens parla de vivències propies, del seu pare, emigrant que va arribar des de la seva Itàlia natal buscant un camí que va trobar en terres argentines. La veritat és que si alguna cosa hem de recalcar en les cançons de Cacho Castanya és la seva sensibilitat per explicar vivències. Cacho Castaña es una de les grans veus argentines, a caball del pop i el tango i que sona ara a Troba-Dors per obrir el programa d’avui. Cacho Castaña es molt bo i con us deiam barrexa pop amb tango, de fet algunes de les seves cançons més conegudes son tangos com “Café la Humedad” o “Garganta con Arena” una composició dedicada al gran intérpret de tangos Roberto "Polaco" Goyeneche, un home nascut a Urdinarrain, Entre Ríos, el 29 de gener de 1926 y mort a Buenos Aires el 27 d'agost de 1994. Cacho Castaña ha guanyat quinze discos d'or i quinze de platí, ha compost més de 2.500 cançons i ha enregistrat unes 500. També ha treballat en un munt de pel.lícules com a actor i ha composat 4 bandes sonores. Cacho Castaña va obtenir el Premio Gardel l’any 2005, per el seu àlbum "Espalda con Espalda". El seu nom real és Humberto Vicente Castagna i va néixa el 11 de juny de 1944, com diu en aquesta cançó que escoltem ara a Troba-Dors, al barri de Flores, a Buenos Aires. La cançó que escoltem la trobem en molts dels seus recopilatoris.

Bob Dylan – Hurricane

El jueu errant va gravar aquest tema per al seu LP "Desire" que es va editar el 16 gener 1976 arribant a ser dues vegades Disc de Platí als Estats Units i Disc d'Or a Anglaterra. La cançó està inspirada en la vida del boxejador de color Rubin Hurricane Carter (6 de maig de 1937) que va ser empresonat l’any 1966 acusat de triple homicidi, i era innocent. Sobre la seva vida es va fer una pel lícula protagonitzada per Denzel Washington Jr. Quan finalment va ser excarcerat, Huracà Carter (a la foto d'abaix) es va convertir en el director del Defense of the Wrongly Convictes (Associació de Condemnats per Error). Bob Dylan es deia Robert Zimmerman, encara que va canviar oficialment el seu nom a Bob Dylan quan es va convertir al catolicisme. Va començar sent un cantant folk, però quan The Byrds van gravar la versió del "Mr Tambourine man" i Bob Dylan va veure les xifres de vendes, va decidir que si algú havia de beneficiar-se del seu treball era ell i també es va electrificar. Això li va representar crítiques i perdre a molts dels seus seguidors, però va aconseguir un èxit massiu que per ell, ho compensava tot. De fet fins i tot quan es van publicar unes cintes pirates dels famosos "Enregistraments del soterrani" que va realitzar amb The Band al sopterrani de la seva casa i com assaigs, després del greu accident que el va mantenir allunyat dels escenaris durant un temps, Bob Dylan va ordenar a la discogràfica que edités en disc les copies que ell tenia, malgrat la seva nula qualitat i la negativa de la casa de discos i és que quan hi ha diners pel mig, ell ha de treure el major profit. La veritat és que és un garrepa de molta cura. Mario recorda un concert que van organitzar a Bilbao l’any 1995, quan era soci de Lacre Produccions i en el qual els va exigir tindre telèfon al camerin. El telèfon de l'habitació de l'hotel ho pagava Bob Dylan, el del camerin l'empresari que l'havia contractat i que creo recordar es deie Roland. Les factures van resultar curioses: Telèfon Hotel: Zero pessetes, Telèfon camerino: 125.000 pessetes. Finalment i per salvar el client van haver d'assumir el 50% de la factura telefònica. Sempre va ser un gran garrepa i de fet ell i el seu fill Jakob Dylan, també cantant, no es parlen des de fa anys. Es va comentar que una de les principals raons va ser el fet que Bob Dylan li va piratejar una cançó al seu fill i la va gravar ell constant com a autor, la veritat dubtem que se sàpiga mai, però...

Big Mama Montse – El blues de l’inflacció

Venim a Catalunya amb una de les millors veus del blues que ha donat aquesta terra nostra. És la cantan catalana Montserrat Pratdesaba, nascuda a St Quirze de Besora el 1963 i coneguda com Big Mama Montse. L’hi van començar a dir Big Mama quan actuava a la Cova del Drac, l'any 1988. Aquest tema que escoltem és una composició de la pròpia cantant i donaba titol al CD “El Blues de la Inflació”, publicat per DiscMedi al 1994 i on conta amb el mallorquí Victor Uris conegut com “Harmónica Coixa”, Amadeu Casas i la mateixa Big Mama Montse a la veu i guitarra. Una vegada Mario va montà un concert de Big Mama Montse amb format elèctric a la sala Philadelphia de Reus (la foto es d'aquell concert i la va fer Mario Prades). Organitzan una roda de premsa a la qual van acudir bastants mitjans de comunicació de la província. Mario es va quedar sorprès de les preguntes. Sobretot una li va resultar molt curiosa. Un periodista li va comentar que diense Big Mama, ell s'esperava una cantant, vella, grassa i negra, per tant i si la Big Mama Montse era blanca, no estava grassa i era jove i catalana... perquè es dedicava al blues. Brillant el noi. Per cert, aquesta cançó on no deixa massa be al President del que parla, es una composició de la mateixa Montserrat Pratdesaba i ens diu que canta en català per poder tenir una subvención i sortir a la televisió. (a la foto Mario Prades amb Big Mama Montse i el gerent de la sala Philadelphia)
Big Mama Montse en concert a Reus (Foto: Guitar-T Produccions)

Luis Eduardo Aute – Somnis de la Plaça Rovira

En diverses ocasions, no masses, Luis Eduardo Aute ha gravat en català i és que quan la seva família va tornar de Filipines, van residir al barri de Gravia de Barcelona, tal com ens explica ell mateix en el text d'aquesta cançó, l'única en la llengua de Mossèn Cinto que es va incloure en el seu CD "Intemperie", publicat l'any 2010. De fet Aute xapurreja català, no gaire , és clar, però el parla i és tot un detall. Jo recordo el concert que va celebrar a la Monumental de Barcelona cobrint les dates que va deixar vacant Miguel Ríos quan va suspendre la gira "Rock en el Ruedo", quan Aute va sortir a l'escenari va explicar que estava molt content de ser-hi i ho va dir en català, ficant-se en aquell mateix instant al públic assistent a la butxaca. En el back stage em vaig trobar a Carlos Tena, feia temps que no es vèiem i sense donar-li temps a dir res el va ficar al camerino d'Eduardo per "presentárselo", clar que mentre Eduardo i Mario es descojonàban davant la sorpresa de Carlos, li van tindre que explicar que ja feia temps que es coneixíem. Cantautor, músic, director de cinema, poeta, escriptor, pintor i nosaltres que sabem quantes coses més, Luis Eduardo Aute Gutiérrez va néixa a Manila, Filipines, el 13 de setembre de 1943 A principis dels 60 va formar part de Los Sonor, Los Tigres, Los Pekenikes i uns quans grups més, fins que va començar a gravar les seves cançons, es diu que va ser Massiel qui  el va animà ha fer-ho.

Lluís Llach – Que tinguem sort

Lluís Llach va ser un dels primers que al costat de Maria del Mar Bonet i Maria Amèlia Pedrerol, es va sumar al que van dir Novísima Cançó Catalana, la part més moderneta de la Nova Cançó i Els Setze Jutges. Cançons seves com "L'Estaca" formen part de la nostra cultura musical. La cançó que escoltem ara, un cant d'amor, es va incloure en el seu àlbum "I si canto trist" que Lluís Llach va publicar l'any 1972 a través d'Edigsa o poser va ser amb Fonomusic. Lluís Llach i Grande va néixa a Verges, Girona, el 7 de maig de 1948. Durant molts anys va traslladar la seva residència a la tarragonina població de Porrera, on va néixa la seva mare, i va intervenir en les campanyes d'ajuda a la població quan es van produir les riuades que la van assolar, encara que ara creiem que actualment resideix a Àfrica. Lluís Llach va decidir acabar la seva carrera de 40 anys, almenys amb acompanyament de músics ja que ha seguit realitzant actuacions ocasionals. el dia 24 de març de 2007 a Verges. Les entrades es van esgotar en mitja hora i Lluís Llach va realitzar un segon concert l'endemà. Quan Lluís Llach va celebrar els seus 25 anys en el món de la música era artista del segell CBS i se li va criticar i molt per celebrar el seu aniversari musical a Madrid en lloc de fer-ho a Catalunya. Mario opina que els millors discos en la carrera de Lluís Llach són "Viatge a Ítaca", "Campanades a morts" i sobre tot "Un Pont de Mar Blava", els discs "Menys" Lluís Llach de la seva àmplia discografia. Tot i ser autor de lletres i músiques, Lluís Llach a musicat i interpretat poemes de Constantino Cavafis, Màrius Torres, Josep Maria de Segarra, Pere Quart, Joan Salvat Papasseit i sobretot Miquel Martí i Pol.

Que tinguem sort (Fragment)

Si véns amb mi,
no demanis un camí planer,
ni estels d'argent,
ni un demà ple de promeses, sols
un poc de sort,
i que la vida ens doni un camí ben llarg. 

Paco Hilaluna – Ania

Mario va conèixa Paco Hilaluna, aquest bon cantautor de Tarragona que avui us portem a Troba - Dors i de veritable nom Francisco Ortega Márquez, precisament quan va publicar el CD “Algún asunto entre labios” del qual us extraiem aquesta cançó d'amor dedicada a una dona anomenada Ania , l'any 1996 i creiem gairebé amb tota seguretat que va ser el seu primer treball discogràfic. Va ser editat pel segell SBD Records. Mario va realitzar-li una entrevista a Paco Hilaluna per Diari de Tarragona, aquell dia es van conèixa. Entre els músics que l'acompanyen en les gravacions del disc trobem a Luis Chacóna la percussió, Carmen Gómez al violoncel i Miguel del Moral (bateria), sense oblidar a la germana de Paco, Carolina Ortega als cors. Manolo també el coneix des de fa anys. Per cert, quan va cantar “Ania” era Paco Hilaluna, discos després i fins ara és Paco Enlaluna. El nom no fa la cosa. I més en aquest cas d’aquest trobador transformista. Un home fet a si mateix i amb una gran cultura. És filòleg d’estudis, se li nota en les paraules. És de barri (de Bonavista) se li nota en el sentiment. És guionista de programes d’humor (entre d’altres per a José Luis Moreno), se li nota en el “cachondeíllo” i la ironia sempre constants. Un showman. No us perdeu els seus directes.

Braulio – Pequeña amante

El cantant i compositor canari Braulio ens parla en el texte d’aquesta cançó de la relació d'un home madur amb una joveneta, per aixó el títol "Pequeña amante", conscient l'home de que la cosa acabarà malament i demanant-li a ella sobretot sinceritat quan arribi el final. La veritat es que aquest tipus de ralació amb una de las dues parts molt més madura que l’altre, siguin del sexe que siguin, casi sempre acaban con el Rosari de la Aurora. Braulio Antonio García Bautista (Gran Canària, 1946), es va donar a conèixa en quedar en segona posició en el  Festival de Benidorm amb "Déjalo volver", un tema on el fill li demana a la mare el perdó per al seu penedit pare per totes les putades que li va fer i per haver-la deixat, una altra cosa que avui estaria mal vista, els maltractadors, siguin del tipus que siguin, molt lluny. Hi va haver molt d’enrenou perquè el guanyador del festival va ser Dyango, però es va parlar que era un pacte entre EMI i l'organització perquè Dyango participés i el guanyador havia d'haver estat veritablement Braulio. De fet la crítica així ho va reconeixa no oficialmente. Dyango deia un dia a Mario que en el cas de que fos així, ell no era consciente de rés i Mario, coneixen-lo, el va creure.

Ana Belén – El hombre del piano

És curiós, però encara avui en dia molts afirmen que "L'home del piano" és un tema d'Ana Belén o de Víctor Manuel i això és un gran error ja que va ser el gran hit en la carrera del pianista i cantant nord-americà Billy Joel. És clar que també va ser un gran èxit, aquí a Espanya i Sud-América, la versió que va realitzar Maria del Pilar Cuesta Acosta (Madrid, 27 de maig de 1951), a la que coneixem com Ana Belén i que va conèixa al seu marit Víctor Manuel en el rodatge de la pel.lícula "Morbo" de Gonzalo Suárez, l’any 1971 o pot ser era al 72, no ho tenim masa clar (us posem al blog una foto de la pel.lícula). Al cinema Ana Belén va debutar a la pel.lícula "Zampo i jo" quan era una cria i ha sabut compaginar la seva carrera com a actriu amb la de cantant, en la què ha realitzat discos i gires conjuntes amb altres artistes com Serrat, Miguel Ríos, Sabina, el seu marit Víctor Manuel i molts altres. L’any 1980 Ana Belén va editar el disc “Con las manos llenas”, en el qual s'incloïen els temes "Què será" de Chico Buarque i "El hombre del piano" que escoltem ara, les dues adaptacions realitzadas per Víctor Manuel, "El hombre del piano" es convertiria en una de les millors cançons de la carrera d’Ana Belén.

Tanquem Troba-Dors per avui i baixem la persiana. La setmana que be tindreu un nou programa de Troba-Dors des de la xarxa d'emissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya i tothes aquelles que emeten el programa. Per tant sols ens queda dir-vos Adeu!.

Manolo Rivera
Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen