domingo, 2 de marzo de 2014

Troba - Dors 02-22

La Ubiqüitat es estar a dos llocs al meteix temps. Segons el diccionari el terme ubic significa "a tot arreu" i prové del terme llatí “ubique”. La veritat és que tal i com vivim, les presses ens aclaparen constantment, no tenim temps per a res, sempre anem escassos d'aquest bé necessari que és el temps. Per això a vegades ens agradaria poder posseir el do de la ubiqüitat. A la nostra societat tot transcorre avui en dia amb rapidesa, volem esgotar la vida, esgotar la copa fins al límit final, sense adonar-nos que en masses ocasions vivint deixem de viure, deixem de veure les coses realment importants del nostre entorn per poguer corre. Per tant, ara i amb la necesitat de robar temps al temps, començárem el programa d’avui des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que l’emeten, nosaltres que Som Botiguers de Somnis, obrirem Troba – Dors, envoltats de paraules i música que ens mantindran a caball de dos mons, dues terres, dos vides. Som Quimet Curull i Mario Prades i arriva el moment de dir-vos

Aixequem la persiana

Héroes del Silencio – Entre dos tierras

L’àlbum “Senderos de traición”, publicat l'any 1993, està considerat com el millor disc en la carrera dels aragonesos Héroes del Silencio. I d'ell us hem extret aquesta cançó amb la que avui començarem Troba - Dors i en la qual la banda liderada per Enrique Bunbury, al costat de Juan Valdivia, Pedro Andreu i Joaquín Cardiel que per cert, és el compositor i intèrpret de la música de "la carta de l'Indi Salvatge" que ja hem escoltat en el programa a la veu del recordat Constantino Romero, ens ofereixen una perspectiva molt negra del seu entorn. La veritat és que les lletres d'Héroes del Silencio sempre acostuma a patir d'excessiu pessimisme. Mario va conèixer a Héroes del Silencio quan els va entrevistar a Reus arran de la publicació del seu primer maxi single, "Héroes de leyenda", quan van venir de la mà de l'amic Alfredo de Jesús, cap de promoció d'EMI. La veritat és que Enrique Bunbury no li va caure bé, el va trobar excessivament petulant i cregut, tot i que en aquells moments eren uns complets desconeguts que debutaven en el món del disc. Es van crear l'any 1984 i es van desfer dotze anys després i haver superat els sis milions de discos venuts. Van tornar l'any 2007 per celebrar el seu aniversari en el món del disc i van realitzar una gira de tan sols 10 concerts a Espanya i América, encara que no van tenir continuïtat i posteriorment cada un d'ells va tornar als seus projectes personals.

Entre dos tierras (Héroes del silencio)

Te puedes vender,
cualquier oferta es buena
si quieres poder.

Qué fácil es
abrir tanto la boca para opinar,
y si te piensas echar atrás
tienes muchas huellas que borrar.

Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer,
si yo no tengo la culpa de verte caer.
Pierdes la fe,
cualquier esperanza es vana
y no sé qué creer;
pero olvídame, que nadie te ha llamado
ya estás otra vez.

Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer,
si yo no tengo la culpa de verte caer...
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

Déjalo ya,
no seas membrillo y permite pasar,
y si no piensas echar atrás
tienes mucho barro que tragar.

Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer,
si yo no tengo la culpa de verte caer...
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar,
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer,
si yo no tengo la culpa de verte caer...
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar,
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar


Antonio Orozco – Voces

El cantautor català Antonio Orozco va publicar el passat 3 de desembre un nou treball discogràfic titulat "Dos orillas", produït per Rafa Sardina i que es va gravar i va realitzar entre Los Angeles i Espanya, aquesta és una de les raons del títol. D'aquest àlbum us hem extret la cançó que escoltarem ara i en la qual el modern trobador es fa unes quantes preguntes “¿Quién será el que no tenga las manos manchadas?”, “¿Dónde escondo la razón?”, “¿Dónde están todas las voces que faltan?”, “¿Cuánto más tiempo sin voz?”… preguntes sense respostes que ens fan pensar que potser sigui ja el moment de plantejar-se que si sumem moltes veus clamant a l'uníson, reclamant dignitat als nostres representants polítics, potser tot podria arreglar-se una mica i pot ser veuríem un poc de llum al final del negre túnel, però els temps no canvien, tot i el que deia Bob Dylan, van canviar, però d'això fa tants anys que ja ni ho recordem. El cantant i compositor Antonio Orozco va néixer a Barcelona el 23 de novembre de 1972 i va debutar amb "Un reloj y una vela" publicat l'any 2000. Des de llavors la seva carrera ha seguit sempre endavant i es calcula que ha superat les 600.000 còpies venudes dels seus discos, encara que les seves cançons sempre ens han semblat massa properes a la ràdio-fórmula, però reconeixem que les lletres del seu últim treball ens han cridat l'atenció.


Voces (Antonio Orozco)

Las flechas siguen cayendo y el oro se ha vuelto negro.
Los tiempos no cambian, las guerras no paran,
los ángeles tienen sueño.
Los mismos siguen mintiendo, estrellas que caen del cielo.
Hay muchos que pierden, nadie que gana...
nos vemos en el infierno.

Se levantan banderas sin dueño, las guerras de versos,
¡Levanta tu voz!
Se preparan los días perfectos,
el fin de los premios por no perdonar...

¿Quién será el que no tenga las manos manchadas?
¿Dónde escondo la razón?
¿Dónde están todas las voces que faltan?
¿Cuánto más tiempo sin voz?
¿Cuánto más tiempo sin voz?
¿Cuánto más...?
¿Cuánto más...?
¿Cuánto más tiempo sin voz?

El hambre no tiene precio, los mares se están hundiendo,
los versos resbalan, el agua se escapa,
el mundo no está contento...
Se levantan trincheras de acuerdos, las guerras de versos... ¡Levanta tu voz!
Se preparan los Dioses perfectos,
los templos sin dueño... ¡Levanta tu voz!

¿Quién será el que no tenga las manos manchadas?
¿Dónde escondo la razón?
¿Dónde están todas las voces que faltan?
¿Cuánto más tiempo sin voz?
¿Cuánto más tiempo sin voz?
¿Cuánto más...?
¿Cuánto más...?
¿Cuánto más tiempo sin voz?

Las flechas siguen cayendo y el oro se ha vuelto negro.
Los tiempos no cambian, las guerras no paran,
los ángeles tienen sueño... Voces


Rubén Blades i Willie Colon – Pedro Navaja

Aquest tema forma part de la història de la salsa, composat i interpretat pel panameny Rubén Blades que la va incloure en el seu àlbum "Siembra", editat l'any 1978 i que compta amb la col·laboració del cantant, compositor, arranjador i trombonista nord-americà d'origen porto-riqueny Willie Colón (Bronx, Nova York, 28 d'abril de 1950) un artista que va estar unit professionalment en els seus inicis a Rubén Blades. La lletra tracta sobre un criminal anomenat Pedro Navaja i està inspirada en la cançó "Mackie Messer" de Bertolt Brecht i Kurt Weill. La història ens narra els darrers moments d'aquest delinqüent i una prostituta que es troben per la desgràcia de tots dos, en un carrer dels barris baixos. La veritat és que la cançó amb un rerefons molt gore, aborda la vida i la mort amb un toc d'humor negre. Pel que sembla Rubén Blades també es va inspirar en un cas real que va succeir a Nova York, encara que el interfecte es deia en realitat  Pedro Barrios i tot va succeir en un dels carrers adjacents al Lower East Side, al Baix Manhattan, entre les Avingudes A i B, al veïnat del East Village. La cançó va tenir la seva  segona part i Rubén Blades l'any 1985 va gravar la continuació de "Pedro Navaja", titulándola "Sorpresas", es va incloure en l'àlbum "Escenas". En ella li dóna un gir complet a la història, suggerint que gairebé deu anys després Pedro Navaja segueix viu i fent de les seves. Rubén Blades Bellido de Luna va néixer a Panamà el 16 de juliol de 1948, cantant, compositor, músic, actor, advocat i polític, va desenvolupar la major part de la seva carrera musical als Estats Units, encara que creiem recordar que es va presentar en una o dues ocasions a les eleccions per la presidència del seu país. Com a actor ha intervingut en 30 pel·lícules i també en series de televisió, però volíem destacar el seu paper a "Depredador 2" de 1990 i "Chinese Box" de l’any 1997, amb Jeremy Irons. Per cert a Espanya molt deien que aquesta cançó era de la Orquesta Plateria, però ja veieu que no és cert, Així si, ha estat el gran èxit en la carrera de Manel Josep i l’Orquestra Plateria

Pedro Navaja (Rubén Blades)

Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar
con el tumbao que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
pa que no sepan en cual de ellas lleva el puñal.

Usa sombrero de ala ancha de medio lao
y zapatillas por si hay problemas salir volao,
lentes oscuros pa que no sepan que está mirando
y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando.

Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
que el día está flojo y no hay clientes pa trabajar.

Un carro pasa muy despacito por la avenida,
no tiene marcas pero tos saben que es policía.
Pedro Navaja, las manos siempre dentro del gabán
mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.

Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina,
no se ve un alma, está desierta toa la avenida,
no se ve a nadie y esa mujer sale del zaguán
y Pedro Navaja aprieta un puño dentro el gabán.

Mira pa un lado, mira pal otro y no ve a nadie
y a la carrera pero sin ruido cruza la calle
y mientras tanto en la otra acera va la mujer
refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.

Mientras camina del viejo abrigo saca un revolver, esa mujer,
y va a guardarlo en su cartera pa que no estorbe,
un 38 Smith and Wilson del especial
que carga encima pa' que la libre de todo mal.

Y Pedro Navaja puñal en mano le fue pa' encima,
el diente de oro iba alumbrando toda la avenida,
mientras reía el puñal hundía sin compasión
cuando de pronto sonó un disparo como un cañón.

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer
que revolver en mano y de muerte herida a él le decía:
"Yo que pensaba hoy no es mi día, estoy salá,
pero Pedro Navaja, tú estás peor, no estás en ná'".

Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió,
no hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró,
sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezó,
cogió el revolver, el puñal, dos pesos y se marchó.

Y tropezando, se fue cantando desafinao
el coro que aquí les traje, y mira el mensaje de mi canción:
la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios,
Pedro Navaja matón de esquina,
quien a hierro mata a hierro termina...

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios.
Maleante pescador, el anzuelo que tiraste,
en vez de una sardina un tiburón enganchaste.
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios.
ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York.

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios.
Como decía mi abuelita:
El que ríe último se ríe mejor.
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios.
Cuando lo manda el destino no lo cambia ni el más bravo,
si naciste pa martillo del cielo te caen los clavos.
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios.


Els Pets – Fa un minut

L’any passat Els Pets van treure un nou treball discogràfic, es titula “L’Àrea Petita”, ha estat produït per Rafael Fernández i es va editar a principis d'octubre. D'aquest nou àlbum us hem seleccionat per escoltar ara a Troba - Dors aquest tema en el que ens expliquen el temps, sempre molt poc, que el protagonista pot estar "sense ella". En aquest enregistrament Els Pets són Falin Càceres (baix i veus), Joan Reig (bateria i veu), Lluís Gavaldà (veu i guitarra), Joan Pau Chaves (teclat i segones veus) i el gran guitarrista David Muñoz que al costat de Joan Reig i altres amics tenen un grup paral·lel que aquest hivern s'està foten “un  panzón” d’actuar per petites sales, es tracta dels Tàrraco Surfers, i per cert, surten al escenari vestits de romans, calcom de molt curios. Els Pets es van crear a Constantíl'any 1985, encara que originalment es van anomenar Condons Adulterats. inicialment El Pets eren Lluís Gavaldà, Joan Reig i Falin Cáceres, ara bé, en els seus primers discos eren quatre, també hi havia el guitarra Ramon Vidal. Per cert en els dos primers discos d'Els Pets va col·laborar a la guitarra Quimet Curull, consta en els títols de crèdit i podeu comprovar-ho. Quimet també va intervindre en el concert que Els Pets van realitzar per celebrar els seus 25 anys en el món de la música i que va realitzar-se precisament al Sindicat de Constantí (la foto es d'aquella nit). La veritat és que inicialment Els Pets van comptar també en els seus discos i gires amb Els Vents de Baiona i el grup vocal Les Llufes. De fet val a dir que hi ha un abans i un després en la carrera musical d'Els Pets i va ser la incorporació, arran del disc "Fruits sexs", primer com a productor i després també com a guitarra i arranjador, del recordat Marc Grau, va ser un canvi musical molt important en la carrera d'Els Pets.

Fa un minut (Lluis Gavaldà)

Fa un minut que no em p asses pel cap,
fa un instant que no et trobo a faltar,
i camino de pressa sabent que faig tard,
i veig noies morenes que il•luminen el parc.

Fa un minut que no em passes pel cap,
fa un instant que no et trobo a faltar,
i m’aturo als semàfors, com sempre, encantat,
mentre els cotxes em renyen i el bon temps ja ha arribat.

De nit la s on
em puja pels turmells,
somio i tu
no em parles.

De dia el s ol
se’m filtra pel clatell.
No hi penso.
No hi penso.

Fa un minut que no em passes pel cap,
fa un segon que no et trobo a faltar,
i quan veig un missatge a la bústia de veu
no l’escolto, nerviós, volent que sigui teu.

De nit la son
em puja pels turmells,
somio i tu
no em parles.

De dia al sol
em llisca pel clatell.
No et penso.
No et penso.

Fa un minut que no em passes pel cap ,
fa un instant que no et trobo a f altar,
i a la cua del cine quan et trobi al davant
et diré amb la mirada que ja no ets important.


Bloque – El hijo del Alba

Amb un text optimista i ple de vida que comença en una albada prop del mar i un entorn idí·lic arrenca aquest tema, una de les millors cançons de Bloque, una banda ja desapareguda i que ens mostra un món ple d'esperances en el què la penombra es va dissipant per deixar lloc a la llum encegadora del sol que arribarà de la mà de “El Hijo del Alba” que ve als homes per ajudar-nos a sobreviure. Bloque ens mostren en aquesta cançó uns arranjaments musicals exquisits amb puntejos de guitarra, nets i vibrants, embolicats en arranjaments instrumentals depurats i molt ben interpretats que compaginen perfectament amb els texts, compartint protagonisme. Una de les millors bandes de rock progressiu de l'Estat durant els anys setanta van ser els santanderins Bloque i aquest tema que os portem ara donava títol al seu tercer LP i és un dels millors de la seva trajectoria discogràfica, tot i que aquest disc està poc valorat entre els seus seguidors acèrrims, per que nosaltres ceiem que es molt bo, poer aixó sona ara a Troba - Dors. Els Bloque es van formar a Torrelavega i Santander (Cantàbria) l’any 1973 i eren Luis Pastor, Juan José Respuela, Sixto Ruiz, Paco Baños i el teclista Juan Carles Gutiérrez. Per cert, aquest Luis Pastor no te rés a veure amb el cantautor extremeny del mateix nom, conegut com “El cego de la tele”. Una de les característiques de Bloque era tindre a dues guitarres com a solistes, en la línia de The Allman Brothers, Yes, The Oulaws o King Crimson. L’any 1978 van treure "Bloque", el seu primer àlbum i que va comptar amb la producció de Vicente "Mariscal" Romero i Luis Soler, un disc que es va gravar en tan sols 5 dies. Més tard va arribar "Hombre, Tierra y Alma" (1979) i "El hijo del Alba" ja l’any 1980. Bloque encara van treure un quart i últim treball "Música para la Libertad" el 1981 i de seguida es van separar. Hi va haver un intent per tornar l’any 1993, però només es van reunir dos dels membres originals de Bloque.

Amaral – Camins

Mario sempre he ha estat de la opinió que el grup gironí Sopa de Cabra, junt a Sau, son les millors bandes de rock en català que ha donat l’historia musical d’aquesta terra nostra, però ara escoltarem una cançó dels Sopa de Cabra a carrec del duet saragossà Amaral, integrat per Eva Amaral i Juan Aguirre que van interpretar en català un dels millors temes dels gironins, "Camins", la cançó que sona ara a Troba - Dors i es trobava a l’álbum "Podre tornar enrere, el Tribut a Sopa de Cabra", en un principi i Mario no sap ara bé perqué, créia que es trobava al "Bona nit malparits", publicat per Música Global i que surt a la llum l’any 2002, amb l'enregistrament dels 2 últims concerts del grup oferts a la sala  Razzmatazz, en memòria de Joan "Ninyin" Cardona i Joan Trayter i en els concert i al CD Sopa de Cabra van comptar també amb bones col·laboracions. Per cert que aquest tema en la versió original dels Sopa de Cabra, era utilitzat com a sintonia per l'amic Ricard Escarré, al que Quimet també coneix molt bé ja que ha col·laborat en alguns dels programes de ràdio seus, Ricard com us deiem la feia servir com sintonia d’entrada al seu programa sobre viatges titulat així mateix "Camins" i que s'emet o s'emetia en una emissora municipal del Camp de Tarragona. Per cert Amaral van treure fa cosa d’un parell d’anys un àlbum nou titulat “Hacia lo salvaje”.

Camins (Sopa de Cabra)

Camins, que ara s'esvaeixen
Camins que hem de fer sols
Camins vora les estrelles
Camins que ara no hi son

Van deixar-ho tot el cor encès pel món
Per les parets de la mort sobre la pell
Eren 2 ocells de foc sembrant tempestes
Ara som 2 fills del Sol en aquest desert

Mai no es massa tard per tornar a començar,
per sortir a buscar el teu tresor
Camins, somnis i promeses
Camins que ja son nous

No es senzill saber cap on has de marxar,
pren la direccio del teu cor
Mai no es massa tard per tornar a començar,
per sortir a buscar el teu tresor

Camins que ara s'esvaeixen
Camins que has de fer sol
Camins vora les estrelles
Camins que ja son nous


Santi Vendrell – El rodamon

"El Rodamon" és una cançó amb una lletra molt interessant que ens parla d'algú que va ser i ja no és. De fracassats que han deixat de somiar i es conformen amb el que el destí, trist, despietat i cruel, els ha ofert per a el seu infortuni. Possiblement inspirada una miqueta en "L'home del piano" de Billy Joel que a Espanya va versionar i molt bé, Ana Belén i que ja hem escoltat a Troba - Dors. El seu nom complet és Santiago Vendrell Palazón i el cantautor català va néixer a Sant Boi de Llobregat, el 22 de novembre de l’any 1959. Després d'haver format amb Miguel Murga, el duet Miquel i Santi, l’any 1981 Santi Vendrell es va llançar en solitari. Aquest és en la nostra opinió, un dels seus millors temes. Es trobava al LP "Molt personal", publicat l’any 1983. Le veritat es que  Santi Vendrell va fotre la pota quan, creiem que va ser l'any 1984, va fer declaracions posan a parir als locutors de ràdio dien que no es punxave rés de música en català i aixó li va portar problemes perque si bé en la majoria d'emissores comercials era veritat, les emissores municipals en posaven i molt, de fet Mario recorda que puntxava tot el que arrivaba a les seves mans, dins d'un mínim de qualitat, es clar. Mario en aquella época treballave a Ràdio Cambrils. Santi Vendrell va tenir també problemes amb CIU pel fet que aquest partit polític va utilitzar una de les seves cançons en una campanya electoral, sembla ser que sense la autorització de Santi Vendrell. Ara bé, aquestas cosas nosaltres sempre diem que es tenen que posar en “cuarentena” perquè moltes vegades la gent s'aprofita de campanyes publicitàries i després volen separar la seva imatge d'elles perquè s'adonen que els ha tancat moltes portes d'ajuntaments on el color polític és un altre. Quelcom que malauradament també passa massa sovint.

El Rodamon (Santi Vendrell)

Si passant per els barris baixos
Veus un dropo molt penjat
Ben segur que deu ser ell
Si du camisa amb un forat.

No provoca mai xivarris
Si t´enfades no et fa cas
Sempre ha dut una guitarra
I un barret esmicolat.

Fa poemes i cançons moltes cançons
Que mai ningú no escoltarà
Sempre canta la mateixa, es una historia
Que ningú no l'entendrà.

Canta una historia molt trista, tothom diu que està sonat
És d'algú que un dia va perdre que estimava com l´esclat
I al final mai no l´acaba i es despista,
Tot just comença a plorar.

Si passant per els barris baixos
Veus un home molt cansat
Ben segur que deu ser ell
Si veus un rostre dur i callat

Fa molt temps era un bon músic
Però la sort no el va agafar
Se'n va anar amb una tonada
Una cançó que el fa plorar.


Café Quijano – Robar tiempo al tiempo

Acostumem a queixar-nos que sempre ens falta temps per fer totes les coses que volem fer. Anem amb presses a tot arreu i ha vegades ens agradaria tenir el do de la ubiqüitat per estar a dos llocs alhora. Quimet sempre diu que des que es va jubilar, sembla estar més ocupat que abans. Per això i per finalitzar el programa d'avui us hem seleccionat aquesta cançó, a veure si aconseguim "Robar temps al temps", cosa que cada vegada sembla que necessitem més, temps. Per això hem escollit aquesta cançó de Cafè Quijano que ens arriba a ritme de bolero i que ens van demanar des del facebook de Montse Aliaga. El pare dels germans Quijano posseïa a la ciutat de Lleó un pub que es deia La Lola i en el que ells van iniciar el seu camí musical emulant a Los Panchos i fent boleros. Quan Cafè Quijano van començar a funcionar com a grup van compondre “La Lola”, recordan el lloc on van començar i que va ser un dels seus grans èxits, possiblement la cançó més popular de la seva carrera, es va publicar l'any 1999. Cafè Quijano  està integrat per els tres germans Quijano,Manuel, Óscar i Raúl, tots ells de Lleó. Havien començat l'any 1996 i quan va arribar el 2004 decideixen separar-se i emprendre camins diferents. Manuel Quijano és el que possiblement hagi tingut una trajectòria en solitari més destacable, però no comparable a la del grup unit i Café Quijano tornen a reunir-se el 2010. L'any 2012 es van posar les piles i van tornar a gravar com Cafè Quijano un disc ple de boleros, de fet es va titular "Orígenes: El bolero", i el passat 2013 van treure una segona part “Café Quijano Orígenes: El bolero 2" del que us hem extret aquesta cançó amb la que conclou Troba – Dors per aquesta setmana i Café Quijano torna als seus origens a ritme de boleret. 

Acabarem per avui Troba – Dors i ara, abans de baixar la persiana, us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Nosaltres som Quimet Curull i Mario Prades i tornarem la propera setmana, a reveure.

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen

domingo, 23 de febrero de 2014

Troba - Dors 02-21

L'escola és aquell lloc en el qual un dedicat professor va formant el nostre bagatge cultural amb el beneplàcit dels pares. És clar que les escoles no sempre han estat el que ara són. On és aquella disciplina moltes vegades abusiva, però que sempre tendia a enfortir el nostre esperit? Aquell professor de fi bigoti o el germà de torn que eren amos i senyors de les nostres ànimes adolescents i els càstigs  per descomptat també físics, tan a l'ordre del dia... Amb l'arribada de la democràcia al país no vam voler que allò pel que havíem passat ho tornessin a viure els nostres fills i vam lluitar perquè els col·legis i l'ensenyament canviés. Ho vam aconseguir. És clar que ara els alumnes són els que toregen al profe, la disciplina és pràcticament nul·la en les escoles públiques i els ensenyants no senten, en la majoria dels casos, vocació docent, només busquen treballar poc i cobrar més, amb la major quantitat de dies festius al llarg del curs lectiu, això sí  queixant-se sempre de la mala gestió del Ministeri. Per tant, ara i amb l’escola de postguerra com eix central del  nostre programa d’avui i des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que l’emeten, nosaltres com Som Botiguers de Somnis, obrirem Troba – Dors, envoltats de paraules i música que ens portará records d’infantesa. Som Quimet Curull i Mario Prades i us direm

Aixequem la persiana

Antonio Tarragó Ros – El cielo del albañil

Obrirem el programa d'aquesta setmana de Troba - Dors escoltant a el que va ser reconegut com "El Rei del Chamamé", un dels estils musicals típicament argentins, sorgits del folklore tradicional i que al costat de la milonga representa la veritable música d'arrel argentina. En aquesta cançó ens parla dels paletes, un treball que sent dur, res a veure les condicions actuals de l'ofici amb la penoses en que es trobaven els treballadors de la construcció en l'època de la postguerra, i no diem res sobre com eren a Espanya abans de la Guerra Civil. És clar que actualment i amb la crisi del totxo s'han convertit una altra vegada en penoses, però a causa de la manca de treball. Antigament l'ofici de paleta o el simple peonatge, estava marcat per la duresa física del treball i lo mal pagat que es trobava, ara el problema és que es paga bé, però no es troba, per més que ho busquis. Molts son els que van abandonar bones feines estables, encara que pitjor pagades, com la de funcionari, per dedicar-se al totxo, ara pagarien tot el que van guanyar de més per tornar a la seva tasca anterior i nosaltres coneixem un cas concret. En aquesta cançó el protagonista mira el cel i enyora aquell cel blau que veia quan treballava al camp. Antonio Tarragó Ros va néixer el 18 d'octubre de 1947 a la província de Corrientes i és un acordionista i compositor argentí, intèrpret de música folklòrica, essencialment chamamé, un gènere del qual el seu pare Antonio Tarragó va ser un dels creadors. Entre els seus temes més coneguts es troba "María va", "Canción para Carito" que ja hem escoltat en la versió que va realitzar Teresa Parodi, "El río herido" o "Jineteando la vida".

Cacho Castaña – Mi viejo el italiano

Es tracta d'un tema que ens parla d'emigració i obrir-se camí en terra estranya, una cosa que els espanyols coneixem bé, encara que aquella emigració no és com les actuals. Argentina es va nodrir d'espanyols i italians i Cacho Castanya en aquest tema ens parla de vivències propies, del seu pare, emigrant que va arribar des de la seva Itàlia natal buscant un camí que va trobar en terres argentines. La veritat és que si alguna cosa hem de recalcar en les cançons de Cacho Castanya és la seva sensibilitat per explicar vivències. Cacho Castaña es una de les grans veus argentines, a caball del pop i el tango i que sona ara al programa d’avui de Troba-Dors. Cacho Castaña es molt bo i con us deiam barrexa pop amb tango, de fet algunes de les seves cançons més conegudes son tangos com “Café la Humedad” o “Garganta con Arena” una composició dedicada al gran intérpret de tangos Roberto "Polaco" Goyeneche, un home nascut a Urdinarrain, Entre Ríos, el 29 de gener de 1926 i mort a Buenos Aires el 27 d'agost de 1994. Cacho Castaña ha guanyat quinze discos d'or i quinze de platí, ha compost més de 2.500 cançons i ha enregistrat unes 500. També ha treballat en un munt de pel·lícules com a actor i ha composat 4 bandes sonores. Cacho Castaña va obtenir el Premio Gardel l’any 2005, per el seu àlbum "Espalda con Espalda". El seu nom real és Humberto Vicente Castagna i va néixer el 11 de juny de 1944, com diu en aquesta cançó que escoltem ara a Troba-Dors, al barri de Flores, a Buenos Aires. La cançó que escoltem la trobem en molts dels seus recopilatoris.

Patxi Andión – El maestro

La passada temporada vam escoltar a Patxi Andión a Troba-Dors i ha arribat l'hora d'escoltar-ho de nou, amb una de les seves millors lletres. Si en "Rogelio" que vam sentir la passadatemporada, ens parlava sobre el deteriorament de l'amistat, a "El Maestro" ens planteja una cosa més quotidiana en els anys de postguerra, però no per això menys actual. La descriminación i la por que sentim davant el que es desconeix. Possiblement l'estrofa que defineix la por irracional de la gent del poble a què es refereix Patxi Andión i que provoca la ira de aquella "bona gent" davant el Maestro és la que diu així: “El cura dice que es ateo, el alcalde que comunista y el cabo, jefe de puesto, cree que es un anarquista”. Al final aquella bona gent que desconfien d'un mestre tan lliberal que no imposa durs càstigs als nens i nenes i es conforma amb el seu sou sense  reclamar el "cacareado aumento", mentres ensenya als alumnes l’obra d’Antonio Machado, es surten amb la seva i el temut mestre abandona el poble i l'escola sent substituït. Tots respiren ja amb tranquil·litat, el perill ha desaparegut. Aquesta cançó es va incloure en el seu àlbum "A donde el agua", publicat l'any 1973. Patxi Andión va interpretar el paper del Che Guevara a l'òpera-rock "Evita", amb Paloma San Basilio, pero també va fer cinema, recordeu “Libertad provisional” amb Concha Velasco. Patxi Andión va néixer el 6 d'octubre de 1947 a Madrid, però era d'ascendència basca. Amb tota seguretat la cançó més popular de la seva carrera va ser “Uno, Dos y Tres” aquella peça que ens parlava del Rastro de Madrid. Actualment es profesor a l'Escola Universitaria Politécnica de Conca i també sembla ser que es director de l'Escola Española de Caça, aixó últim es, si mes no, curios.

El Maestro (Patxi Andión)

Con el alma en una nube
y el cuerpo como un lamento
viene el problema del pueblo
viene el maestro

El cura cree que es ateo
y el alcalde comunista
y el cabo jefe de puesto
piensa que es un anarquista

Le deben 36 meses
del cacareado aumento
y el piensa que no es tan malo
enseñar toreando un sueldo

En el casino del pueblo
nunca le dieron asiento
por no andar politiqueando
ni ser portavoz de cuentos

Las buenas gentes del pueblo
han escrito al "menestrerio"
y dicen que no esta claro
como piensa este maestro

Dicen que lee con los niños
lo que escribió un tal Machado
que anduvo por estos pagos
antes de ser exilado,

Les habla de lo innombrable
y de otras cosas peores
les lee libros de versos
y no les pone orejones

Al explicar cualquier guerra
siempre se muestra remiso
por explicar claramente
quien venció y fue vencido

Nunca fue amigo de fiestas
ni asiste a las reuniones
de las damas postulantes
esposas de los patrones

Por estas y otras razones
al fin triunfó el buen criterio
y al terminar el invierno
le relevaron del puesto

Y ahora las buenas gentes
tienen tranquilo el sueño
porque han librado a sus hijos
del peligro de un maestro

Con el alma en una nube
y el cuerpo como un lamento
se marcha, se marcha
el padre del pueblo
se marcha el Maestro


Víctor y Diego – Mi escuela

Una altra clara referència als col·legis públics en aquella època en la qual no menjàvem tot el que volíem ja que “Estábamos a régimen”, la trobem en aquest tema que van gravar el duet madrileny Víctor y Diego. Amb aquesta cançó van guanyar al novembre de 1973 al Festival d'Alcobendas, encara que en aquella ocasió la van interpretar a acapella, només amb les seves veus perfectament harmonitzades. Per referir-se a la foto obligatòria del dictador que es trobaven en totes les aules, ells diuen poèticament “La foto del señor condecorado”. La veritat és que per referir-nos a Francisco Franco, la picaresca ha utilitzat multitud d'apel·latius, a qual més agut i irònic. Hem de reconèixer que si alguna cosa ens sobra a la gent del carrer és imaginació i ganes de tocar els nassos.sobre tot a temps passat perquè en aquelles èpoques havies de cuidar les paraules ja que s'escapava una pantufada a les primeres de canvi, per part de professors i sobretot dels grisos, sempre amb porra a la mà. Els seus noms complets són Víctor Manuel Martín Rubio i Jesús de Diego Nieto i van néixer al costat del Rastro de Madrid. Van formar un bon tàndem intèrprets-compositors i funcionaren molt bé en els 70. Ramón Arcusa component del Dúo Dinámico i que allavors era director artístic d'EMI va ser el seu descobridor i van gravar el seu gran hit "La Mujer de Cristal", produït per Ramón Arcusa i gravat en els estudis de l'EMI de Barcelona. Per cert, os explicarem una curiositat, l'àlbum "Semblanzas" és un dels discos més barats de l'època. Amb totes les guitarres gravades en directe, el duet va registrar els 12 temes en tan sols 2 dies. El temps de gravació total, inclosos els arranjaments d'Arcusa no va passar de la setmana. En aquest LP trobem "El Parque", al nostre parer la seva millor cançó, si bé la més popular va ser “Mujer de cristal”. A mitjans dels 80 Víctor y Diego es desfan, encara que creiem que anys més tard i seguint la moda dels retorns... ells també van tornar. La seva obra va ser reeditada per el segell Ramalama.

La Trinca – El meu col·legi

En aquesta cançó La Trinca amb el seu innegable bon humor i to sarcàstic i irònic, ens parla també de les escoles en l'època franquista., és clar que ells es refereixen a una escola coordinada per "Hermanos" que a més a més els porten d'excursió i a cantar allò de les "Flors a Maria que mare nostra és". Ens fa molta gràcia aquella frase que utilitzen per parlar de la sotana que usaven els germans "Aquella bragueta immensa, de coll a peus”. També ens crida l'atenció l'estrofa que finalitza dient "Aquell Sant Crist penjat entre a els 2 lladres" en clara al·legoria a les fotografies habituals col·locades a banda i banda del crucifix, les de Paco Dictador i José Antonio. Us l'hem extret d'un CD recopilatori titulat "Tots els èxits" que va publicar Ariola el 14 desembre 2012. La Trinca eren Josep Maria Mainat i Castells (Canet de Mar, 1946), Miquel Àngel Pasqual (Mataró, 1949) i Toni Cruz i Llauna (Girona, 14 de juliol de 1946) tot i que en moltes fonts se'ls inclou dins de la Nova Cançó i al principi cantaven en català, ells mai van formar part d'aquest moviment musical i pràcticament tots els seus discos han sigut gravats en català i castellà simultaneament. Tot i que val a dir que La Trinca sempre han estat una fábrica de fer Diners, també debeu recordar que a La Trinca i la seva empresa Gestmusic que posteriorment va ser venuda a Endemol, tot i que va seguir estant controlada per ells a Espanya, li devem el nefast Operación Triunfo. Per cert, les coses entre ells tres no han acabat gaire bé i en Gestmusic no participava Miquel Àngel que es va quedar amb els drets del nom per tal de seguir realitzant actuacions.

El meu col·legi (La Trinca)

Ens posaven l'uniforme:
bata de ratlles
i ens penjaven la cartera
a les espatlles
i ens portaven a un col•legi
ple de finestres
on una banda de frares
feien de mestres.

Aquells de quaderns de "deberes"
aquells plomiers,
aquells pupitres de fusta
amb dos tinters,
aquella sotana negra
amb una creu,
aquella bragueta, immensa
de cap a peus.

Ens feien entrar la llista
dels reis Gots
a base de plantofades
i mastegots
i ens deien quina és d'Austràlia
la capital
i els formaven el Espiritu
Nazi-onal.

"Venid y vamos todos
con flores a porfía"...

"¡Que buenos son los padres escolapios!
¡Que buenos son que nos llevan de excursión!
¡Que viva España y su tradición
y los padres escolapios que nos dan la educación!"...

"De Isabel y Fernando
el espíritu impera
moriremos besando
la sagrada bandera"...

Ells ens feien creure en Déu
mal que fos a cops de creu.
Aquell maig, mes de Maria
aquells rosaris,
aquell fotimer d'estampes
i escapularis.
Aquell tancar-se en el wàter
tot el "recreo"
i aquell confessor que et deia:
"Quants cops fill meu?"

"Las manos sobre el pupitre"
l'hermano ens deia,
però ells de la butxaca
mai se les treia.
Que fóssim "puros y castos"
ens predicava,
mentre tot fent la ma morta
ens grapejava.

Aquella olor de col•legi,
rància ferum,
de llapis, de pell de taronja
i de pixum,
aquella paret davant,
aquells dos quadres,
i aquell Sant Crist penjat
entre els dos lladres.

La Trinca actuan a la tele, a sota caràtules de discos

Asfalto – Días de escuela

Aquesta es posiblemente la cançó que millor refleteix la vida a una escola pública en la época Franquista de les moltes que s’han escrit, però curiosament, la cançó havia de tractar sobre un transvestit. Els nois d’Asfalto és trobaven al local d'assaig i la lletra no els sortia, es trobaven bloquejats. Van deixar els instruments i van realitzar un KitKat per fumar-se una cigarreta i esperar la inspiració que tant necessitaven. Van començar parlar i van recordar aquells dies a l'escola i sense adonar-se'n, va sorgir aquest tema. Asfalto van ser al costat dels Burning, les millors bandes del rock espanyol dels 70 i els 80. Eran madrilenys, inicialment es van fer dir Los Tickets i inicialmente cantaven en anglès. Enfrontaments amb la seva casa de discos els van obligar a canviar, però el nom estava registrat i van passar a anomenar-se Asfalto. La millor formació d'Asfalto va ser la formada per Lele Laina, José Luis Jiménez, Julio Castejón i Enrique Cajide (a la foto), però pel grup van passar bons músics, com el recordat bateria Teddy Barrios que ja va morir, Jorge García Banegas, Miguel Oñate, Richi i tants d'altres. L'any 1978 Asfalto  debuten amb el nou segell que ells estrenen, Chapa Discos, subsegell de Zafiro, amb un disc que portava el seu nom per títol "Asfalto". A més d'aquest tema, en l'àlbum es trobaven cançons avui clàssics com "Rocinante" i "Capitán Trueno". L'any 1987 van publicar "1972-1987... 15 años de música" que recollia els seus temes més populars gravats de nou amb els moderns avenços de la tècnica i la que us hem dit va ser la seva millor formació, reunits de nou per aquest enregistrament que inclou un tema inèdit de la seva primera època, "El teatro de la vida". D’aquest disc us hem tret la versió que sona ara a Troba-Dors. L’any 2009 Asfalto, amb només Julio Castejón dels antics membres, van gravar el primer en directe de la seva història, el doble “Al fin vivos”. Per cert, Mario era el delegat de ventes i promoció a Catalunya del segell Snif Records, propietat dels Asfalto quan aquest disc del que us he tret la cançó que sona ara, va veure la llum. La cançó dels Asfalto ens parla de la vida a una escola municipal dels anys seixanta i la veritat es que posiblement sigui la que millor reflecteix aquells moments a les escoles del pais,parlanr de la llet en pols i el formatge americans, l'estufa de llenya i aquells cants obligatoris cantant el "Cara al sol"..

Roberto Giménez & The Railes – Gallo Colorao Blues

Aquesta cançó es una reflexió sobre aquells que es llancen a la "caça" sense respectar el fet que una dona estigui casada o compromesa, per a ells totes estan disponibles i són aprofitables, sense tenerr en compte els sentiments dels altres. És la història d'un gall colorao que es fa l'amo del galliner fins que tant es fica en corral aliè que li tallen dràsticament les ales i allí es va acabar aquell Gallet Colorao. És un clàssic del blues nord-americà. L'any 2000 el segell andalus Big Band Producciones Discográficas va editar aquest bon CD de Roberto Giménez & Railes titulat "Hold your fire" que era el seu segon disc. Tota una lliçó de R & B fet a Espanya i sense res a envejar als músics nord-americans del gènere. En aquest CD i més de les seves pròpies composicions, Roberto Giménez & Railes van incloure alguna versió, com una genial del "Jumping Jack Flash" dels Rolling Stones. El grup eren Roberto Giménez (cantant, guitarra i slide),  Paco Metallin (baix i cors), Felipe Cucciardi (bateria) i Pablo Chafer l'òrgan Hammond i piano. Van comptar amb les col·laboracions de Pepe Cantó a la percussió, Danny Boy a l'arpa, Xevi López (mandolina), Carlos Sanchís (acordió) i Luis Prado (piano i òrgan). "Gallo Colorao Blues" és una de les millors cançons del disc i la lletra està plena de bon humor reflectint una realitat amb la que aquells que es dediquen a lligar sense solta ni volta, es troben en masses ocasions. Roberto Giménez & Railes es va gestar a la Universitat Politècnica de València despres de que l’any 1992, el professor de la Facultat de Bellas Artes, Roberto Giménez Morell, va crear La Blues Band de la UPV amb un grup d'estudiants. Des de fa algun temps han passat a ser Railes Blues Band i de vegades porten a la cantant de color Janine Johnson.

Armando y el Expreso de Bohemia – Se ha colao (un extraño en mi familia)

Van començar l’any 1995 den-se dir simplement Expreso de Bohemia, d'aquella primera època destaca el tema "Aluminosis en el corazón". El seu líder, Armando va anar prenent protagonisme i tenint en compte que era l'eix central del grup van passar a ser Armando y el Expreso de Bohèmia. Armando Soria és l'ànima d'aquesta formació, líder, cantant i compositor, Armando va néixer a Pamplona i es va establir fa dècades a Barcelona. Del seu disc "¿Un día perfecto?", editat l’any 2000, us extreiem ara aquest tema en el qual amb dosis de bon humor ens explica que la seva germana ha portat el nòvio a casa i aquest ho està desplaçant dia a dia i fins i tot es posa les seves xancles i es menja el pernil, mentre la mare li posa a taula el millor troç de “solomillo al roquefort”. En el fons sols es tracte de molta celosia. Per a aquest disc, el tercer o quart de la seva carrera, va comptà amb la col·laboració de Pau Donés de Jarabe de Palo, Inma Serrano i Dani Nel-lo y La Banda del Zoco. És va començar a gravar el febrer del 2000 i els productors van ser Jordi Mena i Micky Forteza.
La gent que va intervindre a la gravació d'aquest disc

Paco Revuelta – La primera vez

Quan es van posar de moda, en els anys 70, els cantants que entremesclaren cançó d'autor amb pop i rock, un dels més rellevants va ser Paco Revuelta. Les seves cançons anaven carregades de sexe i la veu esquinçada de aquest home nascut a Huelva, li donava un toc molt personal a les seves composicions. Paco Revuelta va ser un cantant, de fet podriem dir que cantautor, sorgit en els 70 que va tenir el seus quince minuts de glòria. Entre els seus èxits d'aquella època destaquen "Hueles a noche de amor”, “Esa mujer” i “Antes de ti no hubo antes", al costat d'aquesta cançó que avui sona a Troba – Dors i en la que ens parla del primer contacte amb el sexe, ella dien-li que era “La primera vez” i ell dubtan-ho. La veritat és que a nosaltres ara ens està venint al cap aquella frase que no recordem qui la va dir, però que conté molta veritat: "L'home vol ser el primer amor d'una dona, la dona vol ser l'últim amor d'un home", clar que actualment i tal com estan les coses, no sabem si dir-vos si és massa correcte, però ... Que bonic és descobrir el sexe amb ingenuïtat i sobretot els dos molt enamorats. Només recordem un LP seu que es va titular "Algunas de mis canciones". Creiem que el greu problema amb el que és va trovar Paco Revuelta i altres com Alberto Bourbon, és que ell musicalment estaven entre dues aigües. La veu i les cançons de Paco Revuelta no s’englobaven dins de l'estil pop estrictament comercial de l'època, tampoc podien ser catalogades de rock i a més a més Paco Revuelta no anava de cantautor. Possiblement això va fer que mai fos reconegut com el gran intèrpret i compositor que veritablement era.

Ana Belén y Joan Manuel Serrat – Paraules d’amor

De tots i totes creiem que serà coneguda aquesta cançó amb la que acabarem Troba – Dors per avui, possiblement una de les més entranyables en la carrera de Joan Manuel Serrat, però la curiositat és que Joan Manuel Serrat la canta en castellà, clar que això ja ho va fer anys enrere cantant-la amb Amaya Uranga, però és que en aquesta versió que escoltem ara Serrat canta la seva part en castellà i Ana Belén interpreta la que li correspon en català. No us sembla, si més no curiós? Junts i durant els mesos d'agost i setembre de 1996, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos i Víctor Manuel van realitzar una gira memorable de 28 concerts, una de les primeres reunions de monstres de la música, ells van crear un supergrup i el públic els va donar la raó. Serrat li deia un dia a Mario que aquest tipus de gires / reunions són molt enriquidores. El resultat es va plasmar en un CD que es va publicar al novembre amb 21 temes gravats durant la gira. Del CD que es va titular com la gira “El gusto es nuestro” us hem extret aquesta cançó que escoltem ara. Mario va tindre el privilegi de cobrir el concert que junts van realitzar a la plaça de toros de Tarragona i que va ser produït per Plastic, l'empresa que coordinava el seu amic Iñaki Martín i van estar conversant una bona estona abans del concert, però no va poder veure-ho sencer, va haver de marxar-se després una mitja hora de bona música, a la redacció del Diari de Tarragona per escriure l'article abans del tancament i que la crònica pogués sortir l'endemà, era un dels greus inconvenients d'aquest treball, però... que hi farem. A la macrobanda que portaban trobàvem al trompetista Matthew Simon, Andreas Prittwitz (saxo, clarinet i flauta), Tito Duarte (percussió), Antonio Calero (bateria), Jaume Asúa (guitarres) i un munt més de bons professionals. Per cert, els arranjaments del tema que escoltem abans de tocar el dos van ser d'Antonio García de Diego.

Conclou per aquesta setmana Troba – Dors i ara, abans de baixar la persiana, us deixarem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Nosaltres som Quimet Curull i Mario Prades i fotem el camp, fins la propera.

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen