domingo, 9 de febrero de 2014

Troba - Dors 02-19

DEGUT A PROBLEMES  PER  PEJAR  LES
IMATGES,  DE MOMENT NO EN TINDREU,
 ESPERO SOL·LUCIONAR-HO AVIAT

El xicot va emprendre el seu viatge a la recerca de la veritat amb l'optimisme que donen els pocs anys i la manca d'experiència, com un modern Gilgamesh buscant la vida eterna, la immortalitat. Ell va recórrer valls i muntanyes, ciutats i pobles, camins, sendes, carreteres, vies que el portaven en un viatge sense destí. En la seva recerca va anar deixant enrere amics, família, núvies, arrels, vincles d'unió, només buscava La Veritat i la veritat possiblement va passar pel seu costat mentre ell dormia ja que mai va trobar aquella "veritat indiscutible i en majúscules" que cercava. Un dia es va mirar en un mirall i aquest li va tornar la imatge d'un ancià, vell, arrugat i sobretot "sol" i llavors va ser quan es va adonar que la veritat està sempre a l'abast de la nostra mà, encara que no portem mai tota la veritat al sarró. La vida està plena de petites veritats i ell buscant una utopia, havia deixat passar les seves oportunitats. Com aquell Gilgamesh de la literatura indú, havia oblidat les petites coses bones de la vida buscant allò que veritablement no existeix. Ara i des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten el programa, nosaltres com Som Botiguers de Somnis, obrirem Troba – Dors. Començárem envoltats de paraules i música des de l’Argentina.. Som Quimet Curull i Mario Prades i com cada setmana

Aixequem la persiana

Roque Narvaja – El tiempo es seco en la ciudad

Roque Narvaja, cantant, músic i compositor argentí, amb el qual obrim avui Troba - Dors, ens parla en aquest tema del passat, rememora records d'infància, de joventut, del passat llunyà, encara que de vegades no ho és tant, de l'escola, de la seva adolescència, d'aquell ahir que sempre és i serà el nostre veritable patrimoni en el llarg camí cap a la nostra trobada amb La Parca. Aquest tema es recollia en l'àlbum "Balance provisional" que l'argentí va publicar a Espanya l'any 1982. Creiem que avui en dia, prácticamente tothom reconeixen la cançó “Santa Lucía” i l'identifiquen inmediatamente amb Miguel Ríos i aixó es cert, però no del tot, molts ignoren que “Santa Lucía” va ser una composició de l'argentí Roque Narvaja que havia estat cantant i líder del grup La Joven Guardia i baixista amb Lito Nebbia, fins que l’any 1972 va començar ja definitivamente en solitari. La Joven Guardia van ser una de les millors bandes de l'anomenat “Rock Nacional Argentí” i estaven liderats pel cantant, guitarra i compositor Roque Narvaja, junt a Félix Pando actualment productor musical i discogràfic radicat en els Estats Units, Enrique Masllorens avui subgerent de relacions institucionals del Canal 7 a l'Argentina i Hiacho Lezica que va morir l’any 1980. Van sorgir en els 60, contemporanis de  Los del Fuego, Los Gatos i Los Beatniks. Posiblement la cançó més popular de la seva carrera va ser “El extraño de pelo largo”. La Joven Guardia va seguir fins 1978, any en què es van desfer definitivament, però només hi havia el bateria Hiacho Lezica dels membres originals. Roque Narvaja va néixer a Córdoba, República Argentina, el 10 de febrer de l’any 1951. A finals dels 70 es va autoexiliar al nostre país gravant diversos discs i l'any 1980 el van triar el millor compositor d'Espanya i la Societat d'Autors va incloure "Santa Lucía" dins de les millors 100 cançons del país, això significava que hi havien dividends per al autor i per a ells... es clar. Des de fa uns anys viu a Rosario, Argentina.

Los Secretos – En este mundo raro

“Si preguntas las cosas sencillas, aprendí a responder. Y para aquellas preguntas prohibidas, ningún maestro encontré. En este mundo raro que a veces se complica”. D'aquesta manera comença aquest tema a càrrec del grup madrileny Los Secretos que ens parla que aquest món resulta sempre estrany i tot és millor i ell ho prefereix, estant amb ella. La veritat és que la cançó ens sembla un recorregut per un estret camí en què només es busca la veritat, allò que la vida representa, però aquest món és rar i les coses que abans ens parlaven per elles mateixes, ara res signifiquen. La cançó es tgrobava a un álbum publicat el 28 de setembre del 2011, després de cinc anys sense haver publicat material nou i d'ell us hem extrec el tema que dóna títol al disc. Es va gravar en els estudis El Cortijo, a San Pedro de Alcántara, amb producció de Carlos Narea, tot un veterà. La veritat és que Mario confesa que amb Los Secretos no pot ser equànime ja que es tracta d'una banda que sempre l'ha agradat. Aquesta és una bona cançó molt en la línia de Los Secretos, una de les millors bandes espanyoles de rock surgides de la movida madrileña. es van crear l’any 1978 encara es van anomenar inicialment Tos. Eren els germans Urquijo, Álvaro (guitarra i veu), Javier (guitarra i veu) i Enrique (baix i veu) al costat d'un amic de la infància José Enrique Cano, anomenat Canito, a la bateria i cors. Les cançons de Tos les componien Enrique i Canito. Quan aquest últim pateix un accident de circulació la matinada l'1 de gener de 1980 que pocs dies després li va ocasionar la mort, tot comença a canviar. Un mes més tard es va organitzar un concert homenatge a Canito en el qual participaren Mamá, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Mermelada, Bólidos i altres músics. A l'abril de 1980 els germans Urquijo decideixen posar una altra vegada el grup en marxa, però anomenant-se ja Los Secretos, amb Pedro Antonio Díaz substituint al desaparegut Canito. Al desembre van publicar el seu primer disc, un EP titulat "Los Secretos". Al maig de 1984 i també en un accident, mor el bateria i cantant Pedro Antonio Díaz. Amb la seva mort i la marxa de Javier Urquijo a la mili el grup ha de reestructurar-se de nou i queda integrat per Enrique Urquijo a la veu i guitarra, Álvaro Urquijo a la veu i guitarra, Steve Jordan a la bateria i veu, Ramón Arroyo a la guitarra i Nacho Lles al baix. Enrique Urquijo Prieto va crear un projecte paral·lel anomenat Enrique Urquijo i Los Problemes. La veritat és que a Los Secretos s'han produït molts canvis de músics, però el esdeveniment més important va ser la mort d'Enrique Urquijo que va ser trobat mort, aparentment a causa d'una sobredosi, al portal número 23 del carrer del Espíritu Santo, en el barri madrileny de Malasaña, al voltant de les 9 del vespre del dimecres 17 de novembre de 1999. precisament el dia anterior al llançament de l'àlbum "Grandes éxitos vol. II", després del decés el lideratge del grup el va prendre el seu germà Álvaro i l'ha mantingut en actiu fins al moment i bé. 

En este mundo raro

Si preguntas las cosas sencillas
aprendí a responder
y para aquellas preguntas prohibidas
ningún maestro encontré

En este mundo raro
que a veces se complica
y no tengo claro
lo que significa

Pregunté el por qué a tantas cosas
lo que escuché no me gustó
la ignorancia es a veces hermosa
inocente como el amor

En este mundo raro
que tanto se complica
y no tengo claro
lo que significa
porque este mundo es raro
y nadie me lo explica

No me hables de otro lugar
de vivir una eternidad
tal vez me parezca aburrido
y yo prefiero estar, contigo nada más

Sigo estando flotando entre estrellas
sin saber bien lo que soy
donde existen las cosas mas bellas
para que sirve el rencor

En este mundo raro
que tanto se complica
y no tengo claro
lo que significa
porque este mundo es raro
y a veces se complica
porque este mundo es raro
y nadie me lo explica
en este mundo raro.

Lorenzo Santamaría – Plaça Gomila

L'amic Lorenzo Santamaría va gravar un dels seus millors discos "Corazón de Rock & Roll", editat per Divuca l'any 1995, amb producció de Carlos Segarra i en ell va incloure aquest tema que escoltem ara a Troba - Dors i en el qual ens fa un recorregut per la zona lúdica de Palma, el Terreno i la plaça Gomila. Ens parla de la seva joventut, dels locals on podies veure concerts i recorda algun d'ells. Ens recorda els grups i cantants estrangers que actuaven a Tito's, Barbarella, Sgt Peppers, Haima, Toltec, Rodeo i tants altres "caus de mala vida" on la joventut de l'illa va poder enriquir-se musicalment, amb fragments barrejats de temes originals d’ells. Lorenzo Santamaría ens recorda alguns empresaris de la nit com José María Forteza i també els grups espanyols de moda en aquella època que actuaven per la plaça Gomila. Sense que es deix-hi al calaix dels records als grups autòctons balears, ens rememora  Los Beta Quartet, Mauri's Set que eren catalans establerts a les illes per mili, Leo dels Four Winds & Dito, Grupo 15, Javaloyas, Bohemios, Talayots i molts més que venien de la península com Canarios, Sírex, Micky, Tony Ronald, Henry and The Seven, Mustang, Salvajes... La veritat és que Palma sempre ha tingut records entranyables per a Mario i també per Quimet. Mario va passar els estius de la seva infància i part de l'adolescència a casa de la padrineta Amelia Jordi, al carrer Rei Sancho, just darrera de la plaça Espanya i la Terminal d'Iberia i Quimet sempre s’ha sentit molt a gust a Mallorca. Lorenzo Santamaría es diu en realitat Llorenç Roselló i va néixer a Santa Maria del Camí, a Mallorca, per això quan va deixar els Z-66 per llançar-se en solitari va adoptar com a cognom artístic el del seu poble. Fa molts anys que Mario i ell es coneixen i sentim un gran respecte per el cantant i el seu treball, encara que nosaltres ens quedem amb la seva faceta més rockera, abans que les balades romànticones que li va imposar la seva discogràfica, però que el van portar al cim de la popularitat.

Nina – Tot queda enrera

Inicialment cantant d'orquestras, Nina va militar a l'Orquestra Costa Brava, la Janio Martí Orquestra i Cors i l'Orquestra Caravana-Xavier Cugat. Va ser hostessa del "Un, Dos, tres" i es va llançar en solitari fitxan per EMI i representant-nos a Eurovisió, l’any 1989 amb la cançó "Nacida para amar". Nina va treure discos molt comercials fins que es va desenganyar de tot i va tornar a les seves arrels jazzístiques-country amb aquest CD titulat "Començar de Zero", un títul molt al-legoric i que Nina va publicar per Picap amb totes les cançons cantades en català i en el qual, entre d'altres, trobavem la peça que li donaba títol i que era una composició dels músicos brasilenys Ivan Guimarã es Lins i Vitor Martins, però nosaltres us portem una de les que millor van funcionar del CD, es tracte d’una versió del clásic dels Eagles “New kid in Town” que ens parla de les esperaces i la fugida cap a la gran ciutat d’una noia, buscant un futur, deixan enrere el poble i tot el que coneixies fins aquell moment, inclos la gent que estimes. La cançó va ser adaptada al català per Lluis Gavaldà de Els Pets, un amic del Quimet i Mario, de fet Quimet va tocar en els dos primers discos de Els Pets. La producció d’aquest CD va estar a carrec del recordat Marc Grau i de Toni Saigi “Chupi”. Els músics que aconpanyan a Nina en aquesta cançó son Marc Grau (guitarres), Toni Saigi (órgue i piano), Ángel Celada (bateria), Sergi Riera (baix), Pedro Javier González (guitarra espanyola), Nau Mercader (pandereta) i Carme Canela als cors. Després per Nina va arribar una bona carrera com a actriu de culebrons a TV3, destacan el seu paper a "Nissaga de poder" i la de directora del nefast Operación Triunfo on va repudià de les seves arrels musicals i es va ficar de ple en el "bussines" més comercial i sense cap respecte pels artistes. Això si, el programa ha estat des de el principi una fàbrica de pasta gansa per a La Trinca i els seus aláteres. Nina va ser la protagonista del musical "Mamma mia". El seu nom és Anna Maria Agustí Flores i va néixer a Lloret de Mar, l'1 d'octubre de l’any 1966. Mario està convençut que Nina, Laura Simó, Carme Canela i Mone, son les millors veus femenines catalanes que actualment podriem englobar dins del jazz i el blues.

Tot queda enrere (adaptació Lluís Gavaldà)

Des de dalt del tren obres la finestra
Mires el poble sembla encara més petit
És massa aviat, a casa tots dormen
I quan es llevin tu ja no seràs allí

Tot queda enrere
vas a la ciutat
El que et lligava
T'ho has tret del davant

Allà et quedaran els amics de sempre
Rere les persianes els cors amagats
Els carrers estrets, el bar i l'església
i el racó on tant el vas estimar

Tot queda enrere,
vas a la ciutat
tot el que volies
ho tens al davant

Estàs tremolant potser t'equivoques
però ho vols intentar i t'ha arribat l'hora
plores, saps que estàs sola

El tren ha parat tanques la finestra
a la mà l'adreça que algú et va donar
tot és ple de gent, no pots amb la bossa
però somrius perquè saps amb certesa que mai tornaràs

Tot queda enrere
vas a la ciutat
el cor et batega tan fort
perquè ara ja saps que mai tornaràs
ara ets a la ciutat
i saps que mai més tornaràs

Camines contenta entre el fum...

Ara ets a la ciutat
camines contenta entre el fum...

Entre el fum.

Luis Fierro – Reconciliación

En un moment en el que sembla que ens dediquem a fer-nos mal, a retreure antigues ofenses, quan tots ens enfrentem uns contra els altres, pot ser arribi el moment de pensar en una reconciliació, d'aproparnos els uns als altres proban d'olvidar el passat per puguer construïr un futur junts. És clar que aixó sols te sentit degut al títol de la cançó que escoltarem ara i que "tant sols" es una cançó d'amor o millor dit, de desamor. Però aixó no es veritat del tot. Sí que la cançó parla d'una ruptura, però també es un crit de continuitat, per poguer seguir endavant, un intent per refer aquell amor de les seves cendres. Clar que ara i amb aixó de la “violencia de génere”, quan algú parla de no trencar o de tornar a començar, podem caure en el parany del acosament i els maltractaments, per tant les nostres preguntes “inocents” seríen No tenim l'obligació de lluitar amb tothes les nostres forces per conservar l'amor? Tenim que aceptar el trencament sense fer res per revifar l'estimació? Curioses questions. La curta carrera de Luis Fierro, aquest guitarra i cantant que va ser el líder de Los Tifones des de 1961 i als que va deixar sent substituït per Phil Trim que va convertir el grup en Los Pop-Tops, està marcada per un parell de temas "Ella" i aquest que sona ara a Troba - Dors “Reconciliación”. Anys més tard Luis Fierro va tornar a incorporar-se als Pop Tops encara que com a guitarra i segona veu, romanen al grup fins la seva disolució i l’any 1977 Luis Fierro es va llançar definitivament en solitari amb un extraordinari LP amb el seu nom per títol genèric i on trovaben aquestes bones cançons. Hi havia altres temes molt interessants com "Mía", "No, no hay ha nadie más", "Así, solo así", etc. La producció d'aquest LP de Luis Fierro, així com els arranjaments i la direcció orquestral, van estar a càrrec de Ramon Arcusa, component del Dúo Dinámico i que en aquella època era director artístic de EMI, encara que aquest disc el va publicar RCA. La veritat es que no recordem que Luis Fierro hagues tret cap altre álbum. Ah! També va liderà el Luis Fierro Quartet (a sota a la foto).

Alberto Bourbon – Antonio

Aquesta cançó d’Alberto Bourbon sempre li recorda a Mario un noi del carrer Bassegoda, a Sants. Vivia una mica allunyat de casa de Mario, en un pati ple de plantes baixes. Creu recordar que es deia David i amb onze o dotze anys se'n va anar amb la seva família al rompeolas de Barcelona. El van enviar a comprar-se un gelat i el van veure tornar caminant sobre les grans pedres. Però el noi no va arribar mai. Va aparèixer dies més tard, Mario recorda que va ser a Sant Carles de la Ràpita on van trobar el cos. Va caure en un forat entre les roques de l'escullera i el mar el va arrossegar. La veritat es que el momento en que ens trobem amb la mort, creiem que es una cosa que ens marca per sempre, sobre tot quan som encara molt joves. Alberto Bourbon es un altre dels cantautors sorgits en els 70 que van treure discos molt interessants, però que no va tenir la repercussió que mereixia. De fet ell va començar a finals del seixanta. Alberto Bourbon era fill d'un diplomàtic francès assentat a Espanya i es va quedar al nostre país. Quan Alberto Bourbon (a la foto amb Rocío Jurado) va deixar els escenaris no va abandonar la música i es va dedicar a compondre bandes sonores, entre elles "Memorias de Leticia Valle" l'any 1979 o "El jardín secreto" al 84 i també va compondre cançons per a altres cantants, entre ells Massiel, Rocío Jurado, Mocedades, Marisol, Nydia Caro, Donna Hightower i molts més. En total Alberto Bourbon va publicar 7 singles, el primer l'any 1968 i l'últim al 1975 i també dos LP's. Rama Lama ha editat un CD amb els seus temes i es molt recomenable. Curiosament moltes de les cançóns que va gravar en els seus inicis eren acústiques i en la línea cantautor, però van ser regravades ja en els setanta amb acompanyament orquestal i molt més completes musicalment parlan.

Joan Isaac amb Moncho – On és la gent?

L'any 2004 i per celebrar els seus cinquanta anys, el cantautor Joan Isaac va treure un àlbum publicat a través del segell barceloní DiscMedi titulat "Només han passat cinquanta anys" que es va gravar en directe al Teatre Nacional de Catalunya, comptant amb col·laboracions de luxe, entre elles Maria del Mar Bonet, Manel Camp, Mone, Jordi Vilaprinyó, Roberto Vecchioni i Mauro Pagani, sense oblidar el Rei del Bolero, Moncho i altres que no recordem ara. En aquest disc també es va incloure un homenatge a un dels grans cantautors italians Paolo Conte, del qual Joan Isaac va gravar la  cançó "Azzurro" i encara que a molts pugui sonarles a Adriano Celentano que la va portar a l'èxit en els seixanta, va ser composada per Paolo Conte. Amb Joan Isaac en aquesta cançó que sona ara a Troba - Dors, trobem a Moncho, de veritable nom Ramon Calabuch Batista i que va néixer al barri de Gràcia, el 26 de juliol de 1940, cantat junts aquest tema en què recorden les coses que van passar en els setanta i els somnis que mai van arribar a complir-se, en ser truncats per la crua realitat. Joan Vilaplana i Comín, nom real de Joan Isaac, va néixer a Esplugues de Llobregat el 17 de setembre de 1953 i en aquest tema ens recorda també les festes majors de la seva ciutat natal on els seus pares ballaven abraçadets escoltant a Moncho. A la foto i d'esquerra a dreta: el Consul de Cuba, el Delegat del Govern a Tarragona, Ángel Juarez, Mario Prades i Moncho.

On és la gent

On és la gent,
que cada cop es fa més trist
sortir als carrers,
si són carrers aquests deserts
de vidre, de ferro i de ciment?

On és la gent?
On és la gent?
On és la gent?
No és bo que l'home es tanqui a casa
amb doble pany.

L'isolament porta sovint la mort
per massa intimitat.

On és la gent?
On s'ha amagat?
Que per saber dels nostres fills
molt aviat ens trobarem
introduint codis secrets
a una adreça d'Internet.

Què està passant
que no hi ha déu que quan et parla
et miri els ulls,
que ja ens besem virtualment
per evitar perills severs?

On és la gent,
la humanitat?
Què s'ha fet
d'aquella Barcelona del setanta-sis?

Semblava que la vida era una joguina
entre els deu dits.
Vint anys després,
on és la gent?

Que els visitants "senyors dels cels",
indiferents, passen de llarg
d'aquest planeta silenciós
navegant sol cap al no-res.
On és la gent?

Olga Román – María vale más

En masses ocasions grans veus que surten als escenaris acompanyant a "estrelles", queden eclipsades per aquell artista al qual acompanyen i passen desapercebudes, però aquests cantants, tant masculins com femenins, tenen veus de gran qualitat, en ocasions molt superiors a aquell cantant al qual acompanyen, salvant-li molts concerts. La cantant i compositora Olga Román havia estat component del grup de pop-folk Nuestro Pequeño Mundo amb els que va gravar l'últim disc que van treure, però té una interessant carrera com a cantant de jazz i de sessió. Ha acompanyat en discos i gires a gent de la talla de Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Jorge Drexler o Luis Eduardo Aute. Olga va estudiar música als Estats Units i l'any 1988 va formar el Olga Roman Quartet, realitzant concerts en molts festivals de jazz de la Costa Est nord-americana, entre d'altres els de Mont-real, Quebec, Boston Globe, Newport, etc. L'any 1992 va ser nominada als Boston Music Awards com a millor cantant de jazz. Olga Román ha inclòs cançons en diverses bandes sonores, entre elles "El cielo abierto". L'any 2003 es va incloure una cançó interpretada per ella en el disc "... Entre todas las mujeres", l'homenatge de cantants femenines a Joaquín Sabina i que va ser produït per Víctor Manuel, Olga va cantar "Esta boca es mía". La cançó "Maria vale más" que escoltem ara a Troba - Dors i que és un crit contra la violència de gènere i els maltractaments vers a la dona, es va incloure en el seu primer disc "Vueltas y vueltas", publicat l'any 2001. La veritat és que Olga Román ha editat ja quatre àlbums plens de qualitat.

Núria Feliu i Alberto Closas – Paraules, paraules

Tornem al tema dels trencaments, la fi d'una parella i en aquesta cançó ella ha decidit deixar-ho corre tot ja que ell es dedica a picotejar en tots els plats que pot i la noia ja està farta d'aguantar-ho, tot i que ell que té molt bona xarrameca, intenta convèncer-la per seguir junts. Aquesta cançó amb la que conclourem Troba – Dors per avui, va ser un dels més grans èxits en la carrera de la cantant italiana Mina que també la va gravar comptant amb una veu masculina que en algunes ocasions va ser Adriano Celentano i en altres Alberto Lupo, però creiem que també la va gravar amb un actor francès, però no estem segurs ja que possiblement estiguem confósos ja que la cançó va ser també gravada en francès per Dalida i Alain Delon que al seu torn, l'actor també la va gravar amb Celine Dion. "Paraules, paraules" va ser escrita per Gianni Ferrio, Leo Chiosso i Giancarlo Del Re i la primera que la va gravar va ser Mina amb Alberto Lupo l'any 1972. Aquesta gran versió, amb la lletra adaptada al català per Josep Maria Andreu que ens porta l'amiga Núria Feliu compta amb la veu d'un gran actor català que ja no està entre nosaltres, es tracta d'Alberto Closas (Barcelona, 3 d'octubre de 1921 - Madrid, 19 de setembre de 1994) del qual volem recordar la seva pel·lícula "La Gran Família", dirigida per Fernando Palacios i que si bé es va rodar a Madrid, hi ha moltes escenes filmades a Tarragona i podem veure la Ciutat Residencial i el Balcó del Mediterrani, en aquesta escena se sent una frase genial de un dels nens que crida en veure per primera vegada a la seva vida el mar "Mama, cuanta agua en la calle!", creiem que era Pedro Mari Sánchez. La Dama de la Cançó, la Noia de Sants, Núria Feliu, es una bona amiga de Mario, fa mols anys que es coneixen i de fet Mario havia estat el seu representant durant un temps. Aquesta cançó es va publicar dins de l’àlbum “Amb cor i ànima”, editat per el segell Picap l’any 1989. Per cert, Núria Feliu també va editar un d’aquells Disco Sorpresa de Fundador tant populars a l’Espanya dels anys seixanta, un EP amb les cançons “Ja Estic be axi”, “Es Nadal”, “Est Esplendit” i “Tu que est l’únic amor” era de 1970.

Conclou per aquesta setmana Troba – Dors, però ara i abans baixar la persiana, nosaltres us deixem amb bona companyia, la de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Xiquets, siquetes, porteu-se bé.

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen

domingo, 2 de febrero de 2014

Troba - Dors 02-18

Les terres produeixen homes i dones que les engrandeixen amb les seves obres, construeixen un present, mantenint viu el passat i mirant cap al futur, sempre amb esperança, encara que acostuma a ser el propi ésser humà el seu major enemic. Des del nostre més remot passat, la música ha anat unida a la civilització, als pobles, a la cultura. Primer van ser aquells rudimentaris tambors confeccionats amb troncs buits, però lentament la civilització ha anat creant instruments musicals que es van unir a la paraula per transmetre i conservar fragments de la nostra història. Per difondre aquest missatge, per preservar aquest bagatge i expandir-ho, van sorgir els trobadors. Ara i des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten el programa, nosaltres com Som Botiguers de Somnis, obrirem Troba – Dors, començarem envoltats de paraules i música que avui ens portará per obrir el programa un gran trovador, Atahualpa Yupanqui. Som Quimet Curull i Mario Prades i us direm, com sempre

Aixequem la persiana

Atahualpa Yupanqui – Caminito del indio

Un dels grans payadores argentins va ser Atahualpa Yupanqui, un veritable trobador que va deixar anar les seves cançons i les seves lletres al món, bàsicament milongues, la música folklòrica argentina per excel·lència. Aquest tema en el qual ens parla dels pobles nadius del con sud, donava títol a un àlbum "Caminito del indio" que es va publicar l'any 1957. La veritat és que aquest tema, igual que moltes de les composicions de Don Ata, han estat molt versionats per cantautors i cantautores de tot el món de parla hispana. Quan parlem de música argentina, es pensa en el tango, gran error. De fet moltes fonts afirmen que el tango va néixer a Uruguai, encara que va arrelar a Buenos Aires convertint-se en la música portenya per excel.lència. A més el tango és en realitat un ball de moda que s'ha convertit en clàssic, com podria ser el vals, bolero, mambo, twist o rock and roll. A Argentina, quan es parla de folklore i música tradicional argentina hem de referir-nos a la milonga, al costat del vals crioll i rebuscant en el més ancestral, la música maputxe-aimara, el chamamé i altres estils. A la Pampa sorgeixen els payadors, gauchos que amb la seva guitarra anaven qual Troba - Dors de poble en poble i de boliche en boliche deixant anar les seves cançons, realitzant veritables duels en què els payadors es deien de tot sense límit de to i fins els més bruts  insults estaven permesos mentre es diguessin cantant, si no era així els ganivets prenien la paraula i corria la sang. Atahualpa Yupanqui que en la llengua quítxua significa "El que ve de llunyanes terres per dir alguna cosa", és un dels millors payadors de la història musical argentina, reconegut arreu del món per la seva qualitat musical i humana. Era conegut com Don Ata, però el seu veritable nom era Hèctor Roberto Chavero Haram i va néixer a Pergamino el 31 de gener de 1908, d’origen indi, va morir a Nîmes, França, un 23 de maig de 1992. Va ser un veritable poeta amb una paraula aguda i mordaç, capaç de dir molt amb poques paraules i que va reflectir en les seves cançons el sentir de tot un poble.

León Gieco – Canción de amor para Francisca

“En una casa del barrio San Pedro, Francisca muestra todo su cuerpo, pone el dinero entre sus senos, toma un vino negro y algunas ginebras y se desviste muy silenciosa”, amb aquestes estrofes s'obre aquest tema que ens porta León Gieco, un dels bons trobadors moderns sorgits a Argentina, Aquest tema és la història de Francisca, una dona de "pell color canyella, ulls de pastura, cabells llargs i alè a camp de blat" que es dedica a la prostitució per poder mantenir a la seva filleta a la qual dedica plenament els dilluns, el dia en que no treballa. Ens explica com tots l'estimen, però cap dels seus clients habituals li ofereix un treball perquè es guanyi la vida d'una altra manera, tenen por de perdre-la i per això prefereixen compartir-la i que ella segueixi dedicant-se al ofici més vell del món. Es trobava en l'àlbum "El Vivo de León" gravat en directe i publicat l'any 2003. És el gran cantautor argentí León Gieco, nascut a la província de Santa Fe el 20 de novembre de 1951 i de veritable nom Raúl Alberto Antonio Gieco. És un dels cantautors que han sabut unir l'esperit del cantautor amb l'ànima del Rock Nacional en un perfecte mestissatge. La seva obra es caracteritza per les connotacions socials i polítiques de les seves cançons, a favor dels drets humans, els camperols i pobles nadius, el suport als discapacitats i la solidaritat vers els marginats. Sent molt jove, a Buenos Aires va conèixa a Litto Nebbia i Gustavo Santaolalla, qui li va donar l'oportunitat de tocar obrint seus concerts. León Gieco va publicar el primer disc l'any 1973. Sempre va afirmar que "Cal entendre la destinació dels pobles, el perquè de les injustícies" i això va voler denunciar amb les seves cançons fins que l'any 1976, va editar "El fantasma de Canterville", un àlbum que va patir els rigors de la censura del autodenominat Procés de Reorganització Nacional. Li van obligar a canviar la lletra de sis cançons i eliminar altres tres. No obstant això, el disc va ser un èxit i va realitzar concerts no només a Argentina, sinó també en altres països de Sud-Amèrica. A causa de la situació política del seu país León Gieco es va traslladar a Los Angeles i l'any 1978 va editar "IV LP", amb una de les seves cançons més famoses "Solo le pido a Dios". Quan va poder tornar a l'Argentina va donar dos recitals gratuïts, el primer davant 40.000 espectadors al Monument Nacional a la Bandera, a Rosario i un altre per a trenta-cinc mil a Buenos Aires. També va actuar a l'estadi del Boca Juniors, on va donar un recital al costat de Pablo Milanés, Chico Buarque i músics convidats com Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Joan Carles Baglietto i Sixto Palavecino.

Enrique Bunbury – Habrá una guerra en las calles

La lletra d'aquest tema ens fa pensar en moltes de les coses que estan succeint en tants llocs del món que han arribat a convertir-se gairebé en familiars, els tumults al carrer en contra de governs, uns dictatorials per raons polítiques, però altres per motius religiosos, com passa en molts països àrabs. S'està convertint en cosa habitual que la gent surti al carrer a queixar-se, però això de queixar-se i clamar demanant justícia Serveix d'alguna cosa? Ens estem referint a països "civilitzats" com el nostre, amb això d'intentar assetjar el congrés i altres moviments. Pràcticament sempre hi ha manipulació mediàtica o política darrere de qualsevol moviment d'aquest tipus i altres, i gent de bona fe que està sent manipulada, altres no, altres actuen de molt mala fe i acostumen a sortir encaputxats per armar-la i que els responsables al final siguin els altres. L'aragonès Enrique Bunbury va publicar "Palosanto", un àlbum doble, el passat 29 d'octubre i que és el seu vuitè disc d'estudi. Ha estat produït per ell mateix i es va gravar en els estudis Phantom Vox i Westlake, de Los Angeles, a Califòrnia. De "Palosanto" s'ha editat una versió "De Luxe" que inclou un altre CD amb gravacions en directe que porta per títol individual "Cualquier tiempo pasado... Live 2011-12". Per cert en el primer vídeo de promoció amb el tema "Despierta" i que es va publicar el 17 de setembre de 2013, ha participat Iker Jiménez, el del Quart Mil·lenni. Suposem que hores dara, Enrique Bunbury ja haurà començat la seva gira que estava anunciada s'iniciaria el 16 de gener a Mèxic. Per cert, l'àlbum també s'ha publicat en format vinil, per als més nostàlgics. El cantant va ser la veu d'Héroes del Silencio, un dels grups mítics i de culte del pop espanyol. Mario va conèixer a Enrique Bunbury a Reus, quan va venir a presentar-li el seu primer maxi-single "Héroe de leyenda" que havia publicat el segell EMI i el va entrevistar per Diari de Tarragona en una cafeteria de la ciutat, al Raval de Santa Anna. Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, veritable nom d'Enrique Bunbury, va néixer l'11 d'agost de 1967 a Saragossa.

Luz Casal – Ella y yo

La gallega Luz Casal va publicar el passat 26 de novembre un nou treball discogràfic titulat genèricament “Almas gemelas” que es va gravar en els estudis East West de Los Angeles amb producció de Javier Monforte i Luz Casal. L'àlbum s'ha publicat en dos formats, un de normal amb 11 cançons en castellà i un altre De Luxe per a l'estranger, en el qual s'han inclòs 7 temes més, interpretats en portuguès, francès i italià. La compositora argentina Claudia Brant ha escrit tres dels temes del disc, un d'ells aquest que us hem seleccionat per escoltar a Troba - Dors. La cançó és, segons explicava la pròpia Luz Casal "Una mirada optimista cap a la malaltia", en clara al·legoria sobre el càncer del que va semblar recuperar-se, però que es va agreujar i ara sembla haver-se recuperat per segona vegada, ella mateixa
deia que molts li demanaven que escrivís sobre la seva malaltia, però no es va veure mai capaç d'escriure un llibre, per això l'ha tractat en aquesta cançó que en escoltar-la en una primera audició pot semblar que el text parla d'una relació d'amor entre dues dones. De fet cal reconèixer que si en el seu últim treball discogràfic, un recorregut pels seus èxits, regravats de nou, titulat "Un ramo de rosas" que va treure l'any 2011 la seva veu mostrava un retrocés i una certa afonia, en aquest àlbum s'ha recuperat. Tot i que el seu estil s'ha anat tornant més baladero amb els anys, recordem els seus principis, molt rockers, fins i tot una memorable gira que va recalar a Tarragona capital, sota el títol "Rock de una noche de verano" i en la què van participar Miguel Ríos, Leño i Luz. María Luz Casal Paz va néixer a Boimorto, la Corunya, el 11 de novembre de 1958 i malgrat el que es va estar parlant durant molts anys, no tenia cap parentiu amb el recordat Tino Casal.

Santi Arisa – La sopa de farigola

Santi Arisa, és conegut com a bateria de Pegasus, però la seva trajectòria artística va molt més enya de Pegasus. Aquest tema que escoltem ara a Troba - Dors, des de La Xarxa de Comunicació Local, amb lletra del poeta Joan Carner, es trobava en el seu LP "Taverna de poetes" on ell canta i ens estranyem, però sembla que ja no recordem que va formar part de grups mítics del rock català dels 70 com Fusioon, on també militava el gran pianista de jazz Manel Camp o La Tribu (a la foto), banda que va recuperar en els 90 convertint-la en una extraordinària orquestra de ball i on ell també canta, no toca la bateria i que segueix en actiu, així com el grup de jazz Lakatans que també va recuperar en els 90. Per cert en aquest tema Santi Arisa també si toca també la batería i l’acompanyen els seus companys de Pegasus: Max Sunyer, Rafael Escoté i Kitflus. En aquest CD editat per Columna Música musica també poemas de Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu, Jordi Jané,   Vicent Andreu Estellés, Ferran Adell i altres. Santi Arisa va néixer el 7 març 1947 i als tretze anys va fundar el seu primer grup, Santi Arisa y su Ritmo on només cantava. Més tard va formar part del Conjunto Club San Remo. Ja com a bateria va formar part de diverses orquestres de ball i la seva trajectòria en aquella època en la qual va actuar i molt a l'estranger va inspirar la pel·lícula "Orquestra Club Virginia". Per cert, també ha treballat en algunes pel·lícules com a actor, entre elles "Desnuda Inquietud" amb Nadiuska, dirigida per Miguel Iglesias Bonns, el "sogre" de Mario, on feie de soldat a la conquesta d’América que volie passar-se per la pedra a la Nadiuska.

La sopa de farigola (Josep Carner)

Fum que vas a la teulada
i que n'ixes floc a floc,
dius a la lluna afilada:
-Vora l'olla salta el foc.
La mare crida i trascola
i vigila de reüll
la sopa de farigola
que està si bull, si no bull.
Si, de lluny, el fum albires,
plega, pare, ton fadic;
ja s'entaulen les cadires
i les sopes fan bonic.
Fins la boca més llamenca
de desig d'haver-te es mor,
sopa humil, sopa rossenca,
mostrejada amb oli d'or.
Troballa que ens fores duta
per un savi saberut,
l'herba humil de roca eixuta
et penetra de virtut.
A la setena bocada
troben la conversa els grans
i a l'última cullerada
hi ha la son per als infants.


Octavio Cruz – Sigues estando aquí

Moltes vegades els nostres cantautors, aquests moderns trobadors de finals del segle XX, ens enreden amb les seves lletres, donant-nos una impressió equivocada dels texts. Això succeeix amb aquest tema que us hem seleccionat ara i que ens porta Octavio Cruz. Escoltant "Sigues estando aquí" tenim la impressió que és una cançó de desamor, d'abandonament, una parella que han trencat la seva relació. Res més allunyat de la realitat ja que es refereix, si a un adéu, però es tracta d'un adéu definitiu, ella ha mort en un accident de circulació i ell s'ha quedat sol, la troba a faltar, sent la seva presència immaterial en cada racó de la casa on van compartir felicitat i somnis, promeses de futur que ara, mai es compliran. En la composició d'aquesta cançó i a més d'Octavio Cruz, també van intervenir Toni Ten i Sergio López, de fet i llevat d'aquest tema i una altra cançó que també va escriure en col·laboració, la resta de temes que es van incloure en l'àlbum "Impulsos" que Octavio Cruz va publicar l'any 1995 a través del segell Jercar, eren totomposicions seves. Creiem que Octavio Cruz era català i en l'enregistrament d’aquest àlbum va comptar amb el guitarrista David Palau, al costat de Carlos Santiesteban al baix, Manolo Morales al saxo, amb J. Francisco Muñoz i José Lladó als pianos, Nan Mercader a les percussions, Rafael Cañizares a la guitarra espanyola i el mateix Octavio Cruz va tocar la bateria i es va encarregar de la producció.


Sigues estando aquí (Octavio Cruz, Toni Ten y Sergio López)

La mañana, me hablaba de un nuevo día.
Atrás quedo la negra noche y mi herida.

Era tan fácil perderse en tu piel,
de mil amores caía en tu juego,
no sé olvidar que hoy quería beber y pensar.

Que sigues estando aquí,
con tu locura divina,
con tu sonrisa en los labios,
siempre, junto a mi.

Y sigues estando aquí,
con la cordura prohibida,
mi alma rota en pedazos,
siempre junto a ti.

Pero hoy, el día no es nada bueno,
la verdad, encierra tanto veneno.

Maldita curva tuviste que ser
la que cambiara el guión de este cuento
no basta el tiempo para comprender… y olvidar.

Es tan injusto el destino que me aparta de ti
no tuve tiempo de dar todo lo que recibí.

Y ahora que ya no estás bebo otra vez,
por tantos buenos y malos momentos,
por tantas noches en que era normal… no dormir.

Hoy sigues estando aquí,
quedaste en el camino,
con tu sonrisa en los labios,
siempre, junto a mí

Y sigues estando aquí,
aunque no estés en mi cama,
aunque lo duden los sabios,
siempre junto a mi.


Sopa de Cabra – Camins

Ens parlen de camins, sendes, rutes per passar per la vida intentant deixar empremta, però tot i que els camins a vegades transcorren en paral·lel, en algunes ocasions s'entrecreuen. És una de les bones cançons en la llarga trajectoria discogràfica dels gironins Sopa de Cabra. Va ser inclosa a l’álbum “Plou i fa sol”que va ser publicat l’any 2001 per el segell Música Global. A nosaltres aquest tema sempre ens recorda a un amic comú, Ricard Escarré que condueix o conduía un programa a una emisora municupal del Camp de Tarragona, sobre viatges i que es diu així “Camins” i fa servir aquesta cançó com a sintonia, de fet Quimet fa dramatiçacions en un altre programa de Ricard Escarré. La cançó va ser versionada amb català per el grup aragones Amaral. Els gironins Sopa de Cabra l’any 1991 graven el seu primer disc en directe "Ben endins", a la Sala Zeleste, després Razzmatazz, a Barcelona. Uns mesos després actuen en el multitudinari concert del Rock Català al Palau Sant Jordi al costat de Sau, Sangtraït i Els Pets que va representà la madureça per el génere, aconseguint el rècord europeu d'assistència en un recinte tancat amb 22.104 persones i que va significar la revàlida per al rock en català. Un dia pot ser os explicarem el perqué no van interpretà cap cançó tots el grups junts. Sopa de Cabra eren inicialment Joan "Ninyin" Cardona, Francesc "Cuco" Lisicic, Josep Maria Thió, Gerard Quintana i Josep Bosch. Sopa de Cabra van funcionar de 1985 fins a l’any 2001. Josep Thió i Gerard Quintana tenen sòlides trajectòria en solitari, mentre que Francesc "Cuco" Lisicic, Jaume Soler "Peck" i Josep Bosch s’uneixen al grup Kabul Baba. Joan “Ninyin” Cardona va morir el 20 de febrer de 2002 a causa d'un càncer de fetge, tenia 43 anys d'edat i havia nascut a Girona el 29 de novembre de 1959. Era el de mes edat de tots els components de Sopa de Cabra.

Pep Sala i la Banda del Bar – La balada de la banda del Bar

Bona lletra que ens parla de músics de sempre tocant en aquells petits locals de sempre, amb la música com nexe d'unió entre públic i intérprets. Pep Sala va centrà l'acció de la cançó a les Guilleries, a prop del pantà de Sau. Guitarra, cantant, productor, compositor i bon amic, Pep Sala va ser el 50% de SAU i a la mort de Carles Sabater va abandonar el projecte per seguir amb un altre que ja estava funcionant des de 1993 paral·lelament, la Banda del Bar. Aquesta cançó que escoltem ara a Troba – Dors va ser el tema estrella del seu primer disc, paral·lel a SAU, signat com Pep Sala i la Banda del Bar i que es va titular “Fins que calgui”. El van acompanyar a la gravació Ramon Altimir, Pep Sánchez, Jordi Mena, Quim “Benitez” Vilaplana i Gerry Duffy. Entre els mols col·laboradors es trobaven Carles Sabater, Ia Clua, Big Mama Montse, Javier Vargas, Aurora Beltran i altres. Va ser produït per el propi Pep i Ash Howes i el va publicà el segell On The Rocks. Aquesta cançó s’ha recuperat al doble CD “Manual teòric i pràctic sobre el pas del temps” que es va editar l’any 2008 si bé la que escoltem ara es la primera que es va gravar. Pep Sala va néixer a Vic el 17 de juliol de 1960. És un gran col·leccionista de llibres antics i Mario ha estat convidat en dues ocasions a fer cors en enregistraments seus, encara que per respecte a aquest bon amic que és Pep, sempre ha declinat la invitació. Per cert que quan van tancar les casernes de l'Avda Catalunya, a Tarragona, Sau va realitzar el concert de tancament dels locals, va ser una cosa molt anecdòtica ja que un dels principals hits de SAU era "No he nascut per militar". I per cert, des de fa set anys Mario viu davant d'on hi havia les casernes.

La balada dela Banda del Bar (Pep Sala)

Just al mig de les Guilleries, al costat del pantà de Sau,
hi ha un bar que al davant té un rètol que posa:
"Benvinguts a Can Joan"
hi trobaràs de tot pel vici de mamar
i una banda que allà sempre està tocant,
la gent d'allà els va posar per nom
La Banda del Bar

Quan pujen a l'escenari ells no saben dir que no,
si t'enrolles bé tocarem tot el que vulguis,
mentre sigui rock & roll.

Beu-te el whisky ràpid perquè el gel es fon.
S'ha tancat la llum i tot es torna fosc.

Fins que tanquin, ells no deixaran mai de tocar,
fins que tanquin, podràs ballar tota la nit
amb La Banda del Bar a Can Joan.

I a les cinc de la matinada el teu cos no pot parar,
en Joan ha cridat avui hi ha barra lliure,
mentre ells vagin tocant.

Beu-te el whisky ràpid perquè el gel es fon.
S'han obert les portes, a fora surt el sol.

Fins que tanquin, ells no pararan mai de tocar,
fins que tanquin, podràs ballar tota la nit,
amb La Banda del Bar a Can Joan.

Fins que tanquin, ells no deixaran mai de tocar,
fins que tanquin, si t'enrolles bé
tocarem tot el que vulguis,
mentre sigui rock & roll a Can Joan.


Los Lobos – La venganza de los pelados

Una de las bandas líders del tex-mex més nord americà, possiblement la de més projecció internacional, son Los Lobos i d'ells us hem seleccionat aquest tema en el més pur estil tex-mex, cantat en castellà, tot i que els texts en aquest cas, són bastant coherents. En aquesta cançó van comptar amb la col·laboració del grup mexicà Cafè Tacvba. La lletra ens parla d'una venjança, com el títol indica clarament, la venjança d'aquells que van arribar a Estats Units creuant el Río Grande, buscant una oportunitat i van ser explotats, fins i tot assassinats, de manera vil. Aquells als qui es diu “Espaldas Mojadas” o “Pelados”. És una bona lletra i el tema es troba recollit en l'àlbum "The Ride", onzè disc de Los Lobos que van publicar el 4 de maig de 2004. De fet en aquest treball Los Lobos van comptar amb un munt de col·laboracions més, entre elles estaven Tom Waits, Elvis Costello, Mavis Staples, Bobby Womack, Dave Alvin, Martha Gonzales i Little Willy G. L'àlbum va pujar al lloc 75 en les llistes del Billboard. Los Lobos són Steve Berlin, David Hidalgo, Conrado Lozano, Louie Pérez i César Rosas. Los Lobos són una banda de tex-mex creada per fills d'immigrants mexicans assentats a Los Angeles. Hi ficseu-vos en un detall, aquest grup que són una de les formacions més comercials i conegudes internacionalment del gènere, no són de Texas. Es van donar a conèixer mundialment al interpretar la banda sonora del film "La bamba", sobre la vida de Richie Valens, cantant de rock and roll de nom real Ricardo Valenzuela i que va morir en l'accident d'aviació que també els va costar la vida a Buddy Holly i Big Bopper, a Clear Lake, Iowa, el 3 de febrer de 1959. Per cert que "La Bamba" era un tema del folklore mexicà que Richie Valens va adaptar al rock and roll i que li cantava de petit la seva mare.

Relamido’s - Colores

Relamido’s, el grup amb el que avui tencarem Troba – Dors, són de Tarragona, la seva música és centra en ritmes plens de ska i hem de reconèixer que ens agraden, és clar que no pudem ser massa objectiu, al menys Mario, ja que un dels seus components David De Miguel, guitarra i un dels cantants, és company de treball de Montse i sempre han tingut molt bona relació, de fet Mario te una samarreta del grup que li van regalar i la fa servir des de fa temps, rentant-la de tant en tant, no us penseu, i per donar fe mireu fotografies que hem anat publicant al blog. Relamido’s han publicat recentment la seva primera maqueta i David amb orgull li va fer arribar, d'ella us hem extret aquest tema que escoltem ara a Troba - Dors i que obre el CD-EP que conté cinc temes. A l'agost passat Relamido’s van guanyar el Segon Concurs de Grups Musicals organitzat a Torredembarra i porten realitzades més de cinquanta actuacions. També han participat en festivals com el Acampada Jove que es va celebrar al juliol a Montblanc, per ceret, salutacions als oidors de Ràdio Montblanc  Relamido’s l’integren Kilian, David de Miguel, David Sánchez, David Roc, David Negrie, Víctor, Eric i Dani.
Relamido's, una bona i jove banda tarragonina

Acabarem Troba – Dors per aquesta setmana, però ara, abans de tocar el dos i baixar la persiana, us deixem amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Sigueu bons i bones, a reveure..

Quimet Curull i Mario Prades
Ens agrada saber què és el que ens diuen