domingo, 27 de octubre de 2013

Troba - Dors 02-06

Els nostres somnis són lliures i en somiar deixem vagar la imaginació com si voléssim en un viatge astral i en ocasions ens veiem habitant en un món utòpic, lliure i perfecte, en el qual no existeix la violència, l'odi ni la rancúnia. Un planeta Blau meravellós on tots som germans. És clar que al final despertem i la crua realitat fa que ens adonem que només ha estat un somni. Ara i des de la Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emisores que emeten el programa, nosaltres que Som Botiguers de Somnis emprenem un viatge per un mon ple de somnis. Quimet Curull i Mario Prades obrirem Troba – Dors avui escoltan una cançó que ens parla d’aixó, de somnis amb una fera realitat que ens espera amb el despertar.

Aixequem la persiana

Melendi – De repente desperté

Bona lletra la d'aquest tema que us hem extret de l'últim treball de Melendi "Lágrimas desordenadas" que es va publicar el 13 de novembre de l'any passat i amb el que avui obrirem Troba - Dors. La veritat és que les lletres d'aquest àlbum de Melendi ens han sorprès per la seva profunditat i la temporada passada ja vam escoltar una cançó d'aquest disc, ara us portem aquesta en la qual Melendi ens parla de somiar amb un món utòpic i idíl.lic, clar que quan despertem ens adonem de quina és la realitat que ens envolta, aquesta crua i dura realitat allunyada de somnis i fantasies. Melendi  des de fa temps és un dels Amics del programe des del facebook que ens controla Montse Aliaga amb tot el seu amor.. La veritat és que el últim àlbum de Melendi no està gens malament. Aquesta cançó també ens va agradar des de la primera vegada que la vem escoltar i avui la compartirem a Troba - Dors, encara que hem de reconèixer que ara Melendi ens recorda per moments, degut precisamente a les seves lletres, a Joaquín Sabina. El seu nom complet és Ramon Melendi Espina i va néixer a Oviedo el 21 de gener de 1979. Va debutar l'any 2003 amb l'àlbum "Sin noticias de Holanda", però el reconeixement a la seva carrera va arribar l'any 2004 quan la seva cançó "Con la luna llena" va ser escollida com a sintonia i cançó oficial de la Volta Ciclista a Espanya 2004. La seva carrera és brillant i l’any 2007 va rebre el Premi a la Millor Gira en l'edició dels Premis de la Música que es van lliurar a Còrdova. Per cert, Melendi va estudiar a l'institut amb Fernando Alonso i al pilot de Fórmula I li va dedicar la cançó “El Nano”, és clar que a Catalunya el “Nano” sempre serà Serrat.

Asfalto – Rocinante

Al llarg de la història de la música s'han fet grans cançons que ens parlen de la fi de la il·lusió, quan la realitat fa tristament que posem els peus a terra. Aquesta es una d’elles. La passada temporada vem parlar de Asfalto i els vem escoltar, ara sonan de nou a Troba - Dors. Al costat dels Burning, creiem que són les millors bandes del rock espanyol dels anys 70. La cançó que us hem selecionat és un cant a la desilusió, una crida d'atenció dient-nos que de vegades, és millor que els somnis no donguin pas a la realitat. La cançó ens diu que Don Quixot va abandonar a Rocinante i després de vendre la seva llança es va comprar un tractor, mentres que Sancho Panza i Dulcinea, van muntar una botiga de recanvis per al tractor. Es una bona lletra i una millor cançó que ens portan a Troba - Dors un dels grups histórics del rock espanyol de totes les époques… Asfalto. Van començar dien-se Tickets fins l’any 1972 i al igual que Burning, inicialment van gravar en anglès i van  versionar a The Beatles. Aquí trobem a la formació més original d’Asfalto, els millors músics que van integrar el grup i això que van passar-hi de molt bons, entre ells els batería Teddy Barrios que ja es mort, però aquests són els ideals, la que va ser la millor formació d’Asfalto: Lele Laina, Julio Castejón, José Luis Jiménez i Enrique Cajide. Aquest tema es va regrabà amb els mateixos músics que ho van fer la primera vegada i amb mitjans moderns, per al LP "Asfalto 15 años de música", editat per conmerorar l’aniversari d’Asfalto l’any 1987 i que va editar el seu propi segell discogràfic Snif Records, del qual Mario va ser, en aquella època, delegat de vendes i promoció a Catalunya.

Bars – Blues del dilluns

Bars són una de les millors bandes de rock i R & B sorgides en terres catalanes, tot i que avui sembla que pocs se'n recorden d'ells malgrat la seva extrema qualitat. Aquest tema en el qual Bars ens parlen dels problemes que sorgeixen quan arriba el dilluns i pretens entrar en cotxe a Barcelona amb tots els embussos que hi ha, tant a la Meridiana com a la Diagonal, el que pot arribar a crear veritables atacs d'histèria i pot fer que odiïs els dilluns, es trobava en el segon disc "Mala Idea" que van publicar l'any 1991, tot això a ritme de blues i va ser composada per Jordi Garròs. L'àlbum va ser reeditat en versió CD l'any 1998. Amb 7 o 8 discos a l'esquena i més de 25 anys de trajectòria, Bars son, com us deia, un dels millors grups de rock - blues catalans de l’historia. Bars son en aquesta gravació la cantant Montse Llaràs, junt a Xavier Tomàs (bateria), Xavi Rubio (harmònica i veus), Jordi Garròs (guitarres) i Tony Moya (baix). Actualment i despres de cambis constants a la formació, crec que junto a Montse i Tony, els únics que queden dels antics components, es troven Josep Maria Vilà "Koki", Jordi Mourelo i Charlie Oliver. En aquesta gravació van col·laborar Toni Saigi “Chupi” (piano, órga i veus) i Cristo Fontecilla (veus, guitarres, saxo i percussió). Bars van començar a treballar l'any 1987, però no va ser fins dos anys després que van gravar el seu primer disc. Avui Bars estan gairebé oblidats discogràficament, les noves generacions pot ser no volen recordar que van ser una de les millors bandes catalanes de la història, amb qualitat demostrada al llarg dels anys si bé els embarassos de la seva cantant els va apartar dels escenaris en massas ocasions. Nosaltres creiem que farie falta un disc per conmemorar els seus 25 anys als escenaris, però…

Piero – La caza del bisonte

Ara anem cap al sud del continen sud-americà, concretament a l’Argentina, la patria dels pares de Mario i ara també de expropiadors amb nocturnidad, elevosia, premeditació i congnom d’estornut. Ens referim a alló que va passar amb l’empresa espanyola REPSOL i que avui sembla que ja ningú s’en enrecordi d’aquell robatori, ni tan siquiera el gobern del estat. Però nosaltres parlarem sols de música i buscan la música ens trobem amb Piero i el seu LP "Y mi gente dónde va", un dels seus millors discos i amb el que molts van descobrir a Piero. Mario tenia un amic al departament de promoció del segell Ariola i un bon dia el va regalar una caixa sencera de LP's i singles estrangers que la companyia havia rebutjat publicar a Espanya. Entre ells estava “Y mi gente donde va” de 1976, aquest LP de Piero de Benedictis, nascut a Itàlia el 19 d’avril de 1944, pero resident a l’Argentina des dels 3 anys. Va debutar com a cantant el 6 de gener de 1964 en el programa argentí "Remates Musicales". El seu gran èxit i també el primer, va ser "Mi viejo", una bella cançó dedicada al seu pare i amb la qual Piero va debutar discogràficament l'any 1969. La compartirem un altre dia a Troba - Dors ja que la lletra es molt bona, cada vegada que l'escoltem, ens posa la pell de gallina i és que a molts els recorda al seu de “viejo”. El tema que us portem ara és una peça de Piero extreta d’aquest LP i amb una càrrega plena d'ironia, però molt ecologista on l'avi (un pel roja) parla amb el seu nét, amb el beneplàcit del pare i li diu que tingui respecte i cura amb el progres i l'home blanc, però sobre tot que no es fii mai d’ell.

Ricardo Arjona – Animal nocturno

El cantant guatemalenc Ricardo Arjona (Jocotenango, 19 de gener de 1964) té una àmplia carrera de diverses dècades, va començar l’any 1984 i ha composat molt bones lletres. Un dels millors treballs de Ricardo Arjona és "Historias" de l’any 1994, amb el qual va aconseguir 27 discos de platí i dos discos de diamant. A nosaltres una de les cançons de Ricardo Arjona que més ens agraden és "Animal nocturno" que escoltem ara a Troba - Dors i que va estar molt ben versionada per Bertín Osborne, és una cançó que en el mundillo musical llatí es coneix com “La podadora”, la raó es troba a la lletra que ens parla de manipulació i camvis en el sentit musical dels artistes fets per l’industria del disc i els managers. La pérdua de la propia personalitat en benefíci de la “casa gran” fins que el artiste està cremat o aixó jutgen les discogràfiques, quan deixa de estar a dalt de tot i comproba que aquells “amics” i les nuvies s’en van i sols queda al seu costat un gos per que l’animalet no sent perjudicis, sols amistad veritable vers el seu amo, però l’home no es rendeix i és dedica a fer el que a ell li agrada, conscient de que mai tornarà a ser cap de llistes de radio-fórmula. Actúa per petits garitos per poca “pela”, però treballa fent alló que a ell li agrada. Com confesa que es un optimista, si be no te encara jardí, viu a un pis, ell ja s’ha comprat una podadora. Per aixó alló del títol no oficial. Per cert, Ricardo Arjona va publicar l’àlbum "Independiente", l’any 2011, és un títol molt al·legòric ja que és el primer àlbum que Ricardo Arjona publica pel seu compte, finalitzat el contracte que l'ha unit amb Warner Music, als quals ha deixat per crear la seva pròpia companyia discogràfica anomenada Metamorfosis. Si bé creiem que l’any passat Ricardo Arjona va treure un nou disc, ara no ho tenim clar.

León Gieco – En el país de la libertad

Seria acollonant poder dir "Si em busques sempre em trobaràs al país de la Llibertat", clar que "La Llibertat" és encara avui dia una utopia en massa països del nostre planeta Blau. A l'Argentina la fèrria dictadura va marcar les carreres de molts cantautors i cantautores que van tractar les seves ànsies de llibertat en moltes cançons, pretenent conscienciar la gent que era possible, junts, aconseguir-la. Aquest és el tema d'aquesta cançó de l'argentí León Gieco, un trobador de temps moderns amb lletres en ocasions molt incisives i que li han reportat molts problemes. Aquest tema us ho hem extret del disc en directe "El Vivo de León" que es va publicar l'any 2003, però ja s'havia inclòs en el seu primer disc "León Gieco", publicat l'any 1973 i és una de les seves cançons més representatives al costat de "Solo le pido a Dios", de fet ho comprovareu escoltant-la ja que el públic pren el protagonisme cantant-la. León Gieco, nascut a la província de Santa Fe el 20 de novembre de 1951 i de veritable nom Raúl Alberto Antonio Gieco, és un dels artistes que han sabut unir l'esperit del cantautor amb l'ànima del Rock Nacional en un perfecte mestissatge. La seva obra es caracteritza per les connotacions socials i polítiques de les seves lletres, a favor dels drets humans, els camperols i pobles nadius, el suport als discapacitats i la solidaritat vers els marginats. Sempre va afirmar que "Cal entendre la destinació dels pobles, el perquè de les injustícies" i això va voler denunciar amb les seves cançons fins que l'any 1976, va editar "El fantasma de Canterville", un àlbum que va patir els rigors de la censura del autodenominat Procés de Reorganització Nacional. Li van obligar a canviar la lletra de sis cançons i eliminar altres tres. No obstant això, el disc va ser un èxit i va realitzar concerts no només a Argentina, sinó també en altres països de Sud-Amèrica. A causa de la situació política del seu país León Gieco es va traslladar a Los Angeles. Quan va poder tornar a l'Argentina va donar dos recitals gratuïts, el primer davant 40.000 espectadors al Monument Nacional a la Bandera, a Rosario i un altre per a trenta-cinc mil a Buenos Aires. També va actuar a l'estadi del Boca Juniors, on va donar un recital al costat de Pablo Milanés, Chico Buarque i músics convidats com Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto i Sixto Palavecino.

Billy Joel – Piano man

Aquesta cançó ens parla de fracàs, de frustració, de com l'amor que sentia per una mala dona que el va enganyar, pot arribar a enfonsar la vida d'un gran concertista de piano que després de la desfeta es veu obligat a tocar en petits garitos plens de fum i misèries, en els quals la gent passa del pianista que toca a l'escenari i ell, mentre va desgranant les seves cançons "Fa l'amor amb tònica i gin", pretenent oblidar tots els seus desenganys al fons d'un got de licor. Amb tota seguretat el "Home del piano" és, al costat de "Honesty" les millors cançons en la carrera de Billy Joel. Tot i que molts diuen aquí a Espanya que el tema és d'Ana Belén i Víctor Manuel, gran error, és del cantant, pianista, compositor i productor nord-americà Billy Joel. De veritable nom William Martín Joel, l’artiste va néixer el 9 de maig de 1949 en el Bronx de Nova York. Va estudiar piano des dels 4 anys i després de militar en un parell de grups Billy Joel es va llançar en solitari l’any 1971, però no va ser fins el seu segon disc "Piano man" al que aquest tema donava títol i que era, com la resta de l'àlbum, composició del propi Billy Joel que va triomfar plenament. El productor de l'àlbum va ser Michael Stewart i el single amb aquest tema es va classificar de seguida en les llistes arribant al quart lloc. Dos temes "Tràveling' Prayer" i "Worse Comes to Worst" també es van col·locar en llistes. Billy Joel es va retirar l’any 1993 si bé i molt esporàdicament, ha anat realitzant algunes col·laboracions i aparicions en públic.

El hombre del piano (Billy Joel)

Esta es la historia de un sábado
de no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
haciendo el amor con tónica y gin.

Toma el vaso y le tiemblan las manos
apestando entre humo y sudor
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer

Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un sábado más

Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: "pareces cansado"
y aún no ha salido ni el Sol

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel


Francisco Céspedes – Aquellas pequeñas cosas

Arriva el moment de tancar Troba - Dors per avui. Joan Manuel Serrat té en el seu haver nombroses cançons que són veritables poemes vestits de música. Aquest tema que escoltarem ara va ser una composició del Noi del Poble-Sec i ens la porta el cubà Francisco Céspedes que la veritat, realitza una magnífica versió que converteix en pròpia amb aquest toc seu, entre jazz i bolero. Ens parla de totes "Aquelles petites coses" que hi ha a la vida i que tot i no valorar-les com realment es mereixen, són aquí, dins dels nostres records i fan que la vida sigui una mica més suportable. Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, conegut també com Pancho Céspedes és un cantant, músic i compositor nascut a Santa Clara, (Cuba) i nacionalitzat mexicà. El seu primer disc com a solista va ser "Vida loca" editat l’any 1997. La cançó “Esa vida loca” del mateix álbum, va catapultar a Francisco Céspedes a les llistes d'èxits de tot el món de parla hispana i va cosolidar la seva fama com a cantant de boleros. L’álbum va ser cinc vegades Disc de Platí. Per cert i pels amants de les anècdotes: Pancho Céspedes va posar la veu en la traducció al castellà del film de Disney "La princesa i el gripau" prestant la seva veu a Louis, un llangardaix trompetista i amant del jazz que viu al pantà. Quan va deixar els seus estudis de medicina es va incorporar com a cantant a l’Orquestra de Pucho López i despres a la  Orquesta Cubana de Música Moderna, on va cantar temes propis i peçes d’un estil cubà anomenat “Feeling” que barretga bolero i jazz. Va començar a ser conegut quan Luis Miguel va incloure la seva cançó “Pensando en tíi” dins del seu repertori i la va gravar, junt amb altres del cubà.

Aquellas pequeñas cosas (Joan Manuel Serrat)

Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas

que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.


Conclou per aquesta setmana Troba – Dors i nosaltres baixem la persiana i fotem el camp, però abans us deixarem amb companyia de la Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emisores que emeten el programa. Ens tornarem a retrobar la propera setmana, fins llavors porteu-se bé...

Quimet Curull i Mario Prades

Ens agrada saber què és el que ens diuen



domingo, 20 de octubre de 2013

Troba - Dors 02-05

Tots tenim un passat. Des del moment en què deixem anar el nostre primer plor al néixer, comença a configurar-se aquest passat que va nodrint-se mentre ens encaminem cap a la trobada amb la parca. El passat marca el nostre present i en masses ocasions ens passa factura. A vegades volem ocultar-ho, alterar-ho, crear-ne un al nostre gust i mesura, però el passat sempre surt al nostre encontre i acostuma a fer-ho si més no, quan menys ens ve de gust. Molts viuen un passat ple de mentides, però la justa mesura de l’ésser humà passa per acceptar el passat com el que és, una part de la nostra vida, amb tots els errors i encerts, assumint que les coses han succeït així. Ara i des de la Xarxa d’emissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya i totes aquelles que emeten el programa, nosaltres que Som Botiguers de Somnis comencem un viaje ple de pensaments, reflexions i records. Quimet Curull i Mario Prades obrirem Troba – Dors escoltan una cançó que ens parla de dones amb “passat” i que ens porta un dels nostres trobadors des de l’Argentina.

Aixequem la persiana

Cacho Castaña – Me gustan las mujeres con pasado

El cantautor argentí Cacho Castaña ens explica en la lletra d'aquesta cançó a ritme de tango/pop amb la que obrirem Troba - Dors aquesta setmana que a ell li agraden les dones amb un passat abans que aquelles a les que la innocència converteix en noies sense experiència en qüestions de la vida que esperen molt, sense adonar-se del que realment tenen davant seu. A Cacho Castaña li agraden aquelles que saben quan han d'abandonar el llit sense fer preguntes ni promeses, perque diu que son més agraïdes. La veritat és que en Quimet sempre ha estat una persona molt seriosa quant a les seves relacions sentimentals, porta 38 anys amb Dolors i sont feliços, però Mario que sempre, fins que va coneixer a Montse, ha estat un sortit, en les extramatrimonials ha preferit a aquelles noies que sabien on estaven i no exigien allò que no es podia donar. És qüestió de gustos i opinions. Aquest tema us ho extraiem del seu àlbum “Y ya nada fue lo mismo” que es va publicar l’any 2007. Cacho Castaña es diu veritablement Humberto Vicente Castagna, però es conegut com Cacho Castanya. Va néixer l'11 de juny de 1942 en el barri de Flores, al seu Buenos Aires Querido, ciutat a la qual ha cantat i  molt. Cacho Castaña te una brillant carrera musical i també al cinema, ha guanyat quinze discos d'or i quinze de platí, composat més de 2.500 cançons i ha enregistrat unes 500. Ha treballat en un munt de pel·lícules i séries de televisió com a actor i ha compost 4 bandes sonores.

Luz Casal – 18 años

Luz Casal va publicar un nou disc, editat l'any 2011 i titulat genèricament "Un ramo de rosas", una mena de doble recopilatori de grans èxits regravats la majoria d'ells en aquell moment i també tres cançons noves. Tot i que som grans admiradors de Luz Casal, hem de reconèixa que la malaltia ha causat estralls en la seva veu que ha perdut molta força i ha adquirit una ronquera que no necessitava. La fotografia de la portada del disc és de Jean-Baptiste Mondino. Aquest tema que es troba en el últim disc, és va incloure anteriormente en el seu àlbum "Vida Tòxica" editat l’any 2007 i que Luz Casal va publicar després d'haver superat el càncer. En la nova versió pateix de problemes vocals que enfosqueixen la cançó, per això hem preferit incloure la primera, aquella que va gravar  Luz Casal al “Vida tóxica”  i que sempre hem jutjat que és genial. Aquesta preciosa cançó amb una temàtica políticament molt incorrecta i que parla de les relacions entre una dona madura i un jove de 18 anys era una versió, la cançó original era de l´italiana / francesa Dalida i com diu en la lletra, ella té "El doble de años que él". És un tema espinós ja que quan un home s'enrotlla amb una noia jove el posen a parir, però quan és al revés ens resulta fins i tot graciós. La veritat és que elles tenen el mateix dret que ells ha enrotllar-se amb qui vulguin tingui l'edat que tingui, dins d’un ordre. Clar que a llarg termini aquest tipus de relacions, gairebé en tots els casos, homes o dones, és ben igual, acaben com el Rosari de l'Aurora, es dir, malament. María Luz Casal Paz va néixa a Boimorto, la Corunya, el 11 novembre, 1958 i malgrat el que es va estar parlant durant molts anys degut al seu cognom, no té cap parentiu amb Tino Casal.

Mercedes Sosa – Volver a los 17

Qui no ha somiat alguna vegada, despert o adormit, amb tornar a l'adolescència, a la joventut que vam deixar enrere fa tant i tant de temps? És clar que la majoria de les vegades pensem "Però recordant tot el que hem viscut", com passava a la pel·lícula "Peggy Sue es va casar" que van protagonitzar Kathryn Turner i Nicolas Cage. Això seria fer trampes, però la vida està plena de paranys, per tant Perquè no deixar-nos portar i desitjar fer-les nosaltres? Encara que sigui en la nostra imaginació. En fi, en aquesta cançó que ens porta la gran cantautora argentina Mercedes Sosa, interpreta un poema ple de sentiments escrit i cantat en el seu moment per Violeta Parra que a Espanya, va cantar també Rosa León fa molts anys i que ens parla d'això, de tornar als 17 anys, amb els somnis i la innocència per davant. Mercedes Sosa va néixera San Miguel de Tucumán el 9 de juliol de 1935. Patia des de feia més de trenta anys el mal de Chagas-Mazza, una malaltia lligada a la pobresa rural, que és endèmica al nord de l'Argentina i en gran part de Sud-amèrica i va morir finalment a Buenos Aires un 4 octubre 2009. Les seves restes van ser vetllades en el Salón de los Pasos Perdidos, al Congrés Nacional de l'Argentina i les seves cendres van ser dispersades, per expressa voluntat de la cantautora, a Tucumán, Mendoza i la ciutat de Buenos Aires. Mercedes Sosa va ser fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero i és una de les grans exponents de la Nova cançó llatinoamericana, al costat de Soledad Bravo. La Negra Sosa no volia que l'anomenessin cantant, ella es definia a si mateixa com cantora

Los Lunes que Quedan – Los años que nos quedan por vivir

Què ens depara el destí? Per molts endevins o endevines que consultem, nosaltres estem segurs que no hi ha res escrit i el futur està en blanc perquè nosaltres, dia a dia l'anem escrivint. En aquesta cançó tracten del desig que “Los años que nos quedan por vivir” siguin al costat de la persona estimada i que al seu costat seguim trobant la tendresa, comprensió i aquells moments de passió en els quals no existeixi el silenci. És una bona lletra, un bell poema d'amor que ens porten a Troba - Dors el grup Los Lunes que Quedan. Són unes quantes les cançons que ens han deixat Los Lunes, tant en la seva primera etapa com a tercet, com en la segona quan eren solsament dos i es van fer dir Los Lunes Que Quedan. Un llegat musical que ha passat a formar part de la història del pop espanyol i als que ara recordem a Troba - Dors. Los Lunes eren madrilenys, de Vallecas i el grup l'integraven Enrique Díaz (veu), Fernando Polaino (guitarra) i Javier García (baix). Es van crear l’any 1992, però en el 94 publiquen "El segundo" que com el seu títol indica era el segon disc, editat pel segell Tábata Música y Letra que va ser produït per Alejo Stivel i del qual es va extreure el senzill "Una canción de despedida" que va ser utilitzat per a la sintonia del programa "La Gramola" en M-80. Després de la marxa de Javi García, la formació queda reduïda a dos components i com sembla ser que van haver problemes per l’us del nom, ells passen a anomenar-se Los Lunes Que Quedan, en clara alusió al que havia marchat. Fitxen pel segell DRO i publiquen el seu tercer LP "Los Lunes Que Quedan" a l’any 1999 i del que us he tret aquesta gran cançó que escoltem ara, tot i que Los Lunes que Quedan ancara traurien un quart disc que era recopilatori amb algunes cançons noves, van acabar per desfer-se.

Neil Young & Crazy Houses – Cortez the Killer

Aquest tema va ser censurat en el país i es va condicionar la sortida del àlbum "Zuma" a que es retirés la cançó, cosa a la que Neil Young es va negar. Pel que sembla als censors no els va agradar que Neil Young ens presentés en la lletra d’aquest bon tema una visió diferents a la dels llibres d'història d'Espanya, sobre del conqueridor extremeny Hernán Cortés en la que, pel títol podeu endevinar-ho, el presenta com un assassí que va massacrar a milers d'asteques. Dóna una visió molt sui generis de la "Nit tràgica". És clar que si analitzem amb firlatat l’historia resulta molt difícil creare que poc més de 300 soldats poguesin acabar amb milers d’indis sense tindre prácticamente baixes. La veritat es que els asteques van rebre als espanyols com a deus, recordan a la seva deitat, la Serp Emplumada que según és reflectéis en murals yidocuments recupereats era blanc i barbut, molt més alt del que eren els indis i que segon la llegenda, va marxar prometen que un dia tornaria. Posiblement aixó va fer que una cultura liderada per Moctezuma, el seu cap, adores als homes blancs i com d’alguna manera feien cult de la mort, l’aceptecin de bon grat. En fi, la veritat Qui la sap hores d’ara? Com deiem, aquest disc de Neil Young va ser censurat. Anys després la censura va ser abolida, no ho recordem de ben cert, o possiblement va colar perquè el censor no entenia molt bé l'anglès i se li va escapar el sentit, però la realitat es que el canadenc va poder publicar "Zuma" al país. Als Estats Units va sortir a la venda el 10 de novembre de 1975 i va ser Disc d'Or. El cantant, guitarra i compositor canadenc Neil Young néix a Toronto, un 12 de novembre de 1945. Va formar part dels Buffalo Springfield, després va gravar en solitari per integrar-se al primer supergrup americà Crosby, Stills, Nash & Young. La seva guitarra i tendències musicals resultaven excessivament dures per als seus companys i va decidir seguir en solitari, però amb The Crazy Horse com a banda d'acompanyament i amb ells va gravar a més d'aquest disc que escoltem ara a Troba - Dors, molts altres, entre ells el que està catalogat com el seu millor disc "Harvest".

Cortez The Killer (Neil Young)

Llegó bailando a través del agua
con sus galeones y cañones
buscando el nuevo mundo
en ese palacio en el sol

En la orilla estaba Moctezuma
con sus hojas de coca y perlas
En sus salones a menudo se preguntaba
por los secretos de los mundos

Y sus súbditos
reunidos a su alrededor
al igual que las hojas alrededor de un árbol
quizás por ver su ropa de muchos colores
los dioses se sintieron furiosos

 Y todas las mujeres eran hermosas
y los hombres que eran
rectos y fuertes
ofrecieron la vida en sacrificio
para que otros puedan seguir.

El odio era sólo una leyenda
y la guerra nunca se supo
las personas trabajaron juntos
y alzaron muchas piedras

Se los llevaron
para los llanos
y murieron en el camino
pero ellos construyen
con sus propias manos
lo que todavía no podemos hacer hoy

Y yo sé que ella está viviendo allí
y ella me quiere hasta la fecha
todavía no puedo recordar cuando
o cómo perdí mi camino

Llegó bailando a través del agua
Cortez, Cortez
es un asesino

 

Carlos Vives – La foto de los dos

El cantautor colombià Carlos Vives ens ofereix a "La foto dels dos", extreta del seum últim àlbum "Corazón profundo", publicat aquest any, un moment de nostàlgia, de records reviscuts mirant una fotografia que porta al nostre present un passat que crèiem oblidat. Resulta curiós però amb el pas del temps practicament sempre recordem els bons moments de les nostres relacions saldades i els mals moments queden relegats al bagul de les coses obsoletes i inservibles. Això no vol dir que desitgem tornar a aquell passat que, tinguem-ho molt present, és passat i resulta molt difícil encendre un nou foc bufant sobre cendres completament apagades. A Espanya vam descobrir a Carlos Vives gràcies al seu àlbum “Clásicos de la provincia” publicat el 22 de febrer de 1994 i sobre tot per la cançó  "La gota fría" i que a Espanya va tenir dues portades molt diferents ja que després d'haver-ho publicat la discogràfica va creure que la fotografia no era massa comercial. Era un disc que estava ple de vallenato, un estil musical molt típic de Colòmbia que la veritat, contrastava amb el seu aspecte més aviat rocker. De nom complet Carlos Alberto Vives Restrepo. Va néixer a Santa Marta un 7 agost 1961 i al llarg de la seva carrera musical ha guanyat un Grammy i 3 Grammy Llatins.

Miquel Pujadó – Avui no hi ha futbol

El cantautor, escriptor i locutor de ràdio Miquel Pujadó tot i haver nascut a Madrid l'any 1959 ha centrat la seva obra musical en la llengua catalana. Aquesta cançó, de fet bàsicament un poema, us l'extraiem del seu àlbum “Somriures que mosseguen” que va publicar l'any 1999 i en el qual reflecteix una situació utópica que podria tenir alguna cosa a veure amb un cop d'estat, similar al del 23 F o, deixant volar la imaginació, una possible revolta per una independència reprimida violentament. La veritat és que
creiem que reflecteix un fet totalment utòpic i imaginat per ell ja que estava lluny del 1981 i a finals del passat segle això de la independència de Catalunya només era un somni en la ment de quatre romàntics. La lletra és irònica, molt crua i dura i si l'escoltem amb atenció pot arribar a posar-nos la pell de gallina. Està escrita des del punt de vista d'un pare que parla amb el seu fill, un ciutadà del carrer dels que pensen que l'autoritat ha de tenir la raó en els seus actes, només pel fet de ser l'autoritat i que els milikos realment defensen la raó i la veritat. Que aquell al qual han assassinat o detingut, "alguna cosa havia d'haver fet". La veritat és que sota l'opressió de qualsevol tipus de dictadura, sigui del color que sigui, dreta, esquerra o religiosa, sempre trobes persones amb aquestes creences, per a ells plenes de bona fe.

Marina Rossell – La Gavina

Tancarem el programa d'avui de Troba - Dors amb la que possiblement sigui la millor cançó escrita i interpretada per Marina Rossell, una peça que ha marcat la seva carrera i possiblement la que millor identifiqui el públic amb ella. Es tracta d'una havanera que va incloure en el seu segon àlbum titulat "Penyora", editat l'any 1979 i que li va valer el premi Fotogramas de Plata. Marina Rossell va començar com a telonera en els concerts de Lluís Llach, Maria del Mar Bonet i Ovidi Montllor, era 1976, però la seva carrera ha estat brillant i ha col·laborat amb grans de la música, entre ells el recordat George Moustaki que va morir aquest any i amb el qual va gravar un disc en què també participaven Josep Tero i Maria del Mar Bonet. Marina Rossell va néixer a Castellet i Gornal, a la província de Barcelona, el 17 de gener de 1954, encara que Mario recorda haver llegit en algunes fonts que era de l'Arbos, ja a Tarragona, segurament estarà errat. Per descomptat Marina ha centrat la seva discografia en la llengua catalana, però val a dir que també ha gravat en castellà.

La Gavina (Marina Rossell)

Oh, gavina voladora,
que voltejes sobre el mar,
i al pas del vent mar enfora
vas voltant fins arribar
a la platja solejada
platja de dolços records,
on dia i nit i fa estada
la nina del meus amors

Quan la vegis sola
prop la quieta onada,
don-li la besada
que li envio més fervent
Digues-li que sento
dolça melangia,
i que en ella penso
en tot moment.

Oh, si igual que tu gavina
la mar pogués travessar,
fins arribar a la platja,
on tan dolç és recordar
i veure la imatge bruna
en el seu bell despertar
de la nina que entre somnis
és tan grat d'acariciar

Quan la vegis sola
prop la quieta onada,
don-li la besada
que li envio més fervent
Digues-li que sento
dolça melangia,
i que en ella penso
en tot moment


Acabarem per avui Troba – Dors i ara anem a baixar la persiana i tocar el dos, però us deixem amb companyia de la Xarxa d'emissores de la Federació de Mitjans de Comunicació Locals de Catalunya i totes aquelles que emeten Troba – Dors. Tornarem a retrobarnos la propera setmana, fins llavors sigueu bons i bones, no feu rés que nosaltres no fariem..

Quimet Curull i Mario Prades

Ens agrada saber què és el que ens diuen